FARANDULA

¡Anunciada la pizarra principal para el Festival de Cine de Nueva York 2020!



Hace unos momentos, el Festival de Cine de Nueva York 2020 anunció su Main Slate, después de los tres grandes anuncios recientemente. NYFF será diferente, obviamente, dada la pandemia, pero todavía hay 25 películas que conformarán el festival. Puede que no sean algunas de las películas sobre las que se especula, pero muchas de ellas ayudan a crear un festival realmente interesante. La colección incluye varias películas de Steve McQueen, además de las de mayor perfil mencionadas en las semanas anteriores. Sigue leyendo a continuación para conocer la alineación …

Aquí está la lista completa de NYFF:

Nueva York, NY (13 de agosto de 2020) – Film at Lincoln Center anuncia las 25 películas que componen la pizarra principal del 58 ° Festival de Cine de Nueva York, del 17 de septiembre al 11 de octubre.

“La desorientación y la incertidumbre de este año difícil tuvieron el efecto de devolvernos a los principios fundamentales”, dijo Dennis Lim, director de programación de NYFF. “En pocas palabras, la pizarra principal es nuestra respuesta colectiva a una pregunta central: ¿qué películas nos importan en este momento? Las películas no se hacen ni se experimentan en el vacío, y si bien las obras de nuestro programa son anteriores al momento actual de crisis, me sorprende cuántas de ellas resuenan con nuestro presente inestable o representan un medio para trascenderlo. Ha sido un placer y un privilegio trabajar con un equipo de programación brillante e incansable, el comité de selección recién compuesto y nuestro nuevo equipo de asesores, y estamos realmente emocionados de que el público descubra y debata sobre estas películas «.

El Main Slate de este año presenta películas de 19 países diferentes, incluidos nuevos títulos de reconocidos autores, el trabajo excepcional de directores que debutan en NYFF y una lista especialmente sólida de largometrajes documentales: Notturno de Gianfranco Rosi, una mirada inquebrantable y envolvente de las zonas fronterizas devastadas por la guerra. de Irak, Kurdistán, Siria y Líbano; La cuidadosa exploración de Frederick Wiseman entre bastidores del gobierno de la ciudad de Boston en el Ayuntamiento; acusaciones del pasado y presente racista de Estados Unidos en MLK / FBI de Sam Pollard y Tiempo de Garrett Bradley; y variados e íntimos retratos de la vida rural en Gunda de Victor Kossakovsky, Nadando hasta que el mar se vuelve azul de Jia Zhangke y Los cazadores de trufas de Michael Dweck y Gregory Kershaw. Hong Sangsoo hace su aparición número 15 en el festival con The Woman Who Ran, mientras que otros cineastas de NYFF que regresan incluyen a Rosi, Jia, Pollard, Christian Petzold, Song Fang, Eugène Green, Cristi Puiu, Matías Piñeiro, Tsai Ming-liang, Philippe Garrel y Centerpiece directora Chloé Zhao. En la lista principal aparecen por primera vez Bradley, Kossakovsky, Chaitanya Tamhane y Dea Kulumbegashvili, ex alumnos de Nuevos Directores / Nuevas Películas; así como Heidi Ewing, Yulene Olaizola, la directora de Closing Night Azazel Jacobs y el ex alumno del Festival de Cine Africano de Nueva York, Philippe Lacôte.

Como se anunció anteriormente, la selección de la Noche de Apertura de NYFF58 es Lovers Rock de Steve McQueen, Nomadland de Chloé Zhao es Centerpiece y French Exit de Azazel Jacobs cerrará el festival. Otras dos películas de la antología Small Axe de McQueen, Mangrove y Red, White and Blue, también se proyectan en Main Slate.

El comité de selección de Main Slate, presidido por Dennis Lim, también incluye a Eugene Hernandez, Florence Almozini, K. Austin Collins y Rachel Rosen. Sofia Tate es la coordinadora de programación de NYFF, y Violeta Bava, Michelle Carey, Leo Goldsmith, Rachael Rakes y Gina Telaroli sirven como asesoras del festival. Matt Bolish es el productor de NYFF.

NYFF58 se llevará a cabo del 17 de septiembre al 11 de octubre, comenzando una semana antes de lo habitual para ampliar el acceso al festival a través de proyecciones en autoservicio. La noche de apertura es el 17 de septiembre, la proyección de la pieza central es el 26 de septiembre y la selección de la noche de clausura se proyectará el 10 de octubre.

En mayo, los organizadores dieron a conocer una estructura de festival reinventado bajo el liderazgo del nuevo director de NYFF, Eugene Hernandez, y el director de programación de NYFF, Dennis Lim. Las ofertas del festival se han simplificado en cinco secciones, y la pizarra principal sigue siendo el corazón y el núcleo histórico del programa. Currents, Spotlight, Revivals y Talks se anunciarán en las próximas semanas.

La acreditación de la industria y la prensa para el 58º Festival de Cine de Nueva York ya está abierta hasta el 2 de septiembre. Las proyecciones de prensa se llevarán a cabo virtualmente, a partir de mediados de septiembre.

Pizarra principal del 58 ° Festival de Cine de Nueva York

Noche de estreno
Amantes del rock
Dir. Steve McQueen

Habitación central
Nomadland
Dir. Chloé Zhao

Noche de clausura
Salida francesa
Dir. Azazel Jacobs

Atarrabi y Mikelats
Dir. Eugène Green

Comenzando
Dir. Dea Kulumbegashvili

El calmante
Dir. Song Fang

Municipalidad
Dir. Frederick Wiseman

Dias
Dir. Tsai Ming-liang

El discípulo
Dir. Chaitanya Tamhane

Gunda
Dir. Victor Kossakovsky

Te llevo conmigo (Te Llevo Conmigo)
Dir. Heidi Ewing

Isabela
Dir. Matías Piñeiro

Malmkrog
Dir. Cristi Puiu

Mangle
Dir. Steve McQueen

MLK / FBI
Dir. Sam Pollard

Noche de los Reyes (La Nuit des Rois)
Dir. Philippe Lacôte

Notturno
Dir. Gianfranco Rosi

Rojo, blanco y azul
Dir. Steve McQueen

La sal de las lágrimas (Le sel des larmes)
Dir. Philippe Garrel

Nadando hasta que el mar se vuelve azul
Dir. Jia Zhangke

Hora
Dir. Garrett Bradley

Selva trágica (Selva Trágica)
Dir. Yulene Olaizola

Los cazadores de trufas
Dir. Michael Dweck y Gregory Kershaw

Undine
Dir. Christian Petzold

La mujer que corrió
Dir. Hong Sangsoo

Desde 1963, el Festival de Cine de Nueva York ha sido una pieza central de la escena artística de Nueva York: un referente anual del estado del cine que ha dado forma a la cultura cinematográfica en la ciudad y más allá. Los organizadores del festival mantendrán viva esta tradición mientras se adaptan según sea necesario a la actual crisis de salud. La seguridad del público y el personal es la primera prioridad. La 58ª edición de NYFF se centrará en proyecciones virtuales y al aire libre, según lo indiquen los funcionarios estatales y de salud.

Presentado por Film en el Lincoln Center, el Festival de Cine de Nueva York destaca lo mejor del cine mundial. El festival continúa una larga tradición de presentar al público obras audaces y notables de célebres cineastas, así como nuevos talentos. Los boletos saldrán a la venta para el público en general el 11 de septiembre, con oportunidades de acceso temprano para los miembros de FLC antes de esta fecha. Detalles sobre precios de boletos y pases a seguir. El apoyo al Festival de Cine de Nueva York beneficia a Film at Lincoln Center en su misión sin fines de lucro de apoyar el arte y la artesanía del cine.

58 ° FESTIVAL DE CINE DE NUEVA YORK
Películas y descripciones

Noche de estreno
Amantes del rock
Steve McQueen, 2020, Reino Unido, 68 millones
Una película de sensualidad táctil y alegría levitando, Lovers Rock encuentra al siempre atrevido Steve McQueen (Hambre, 12 años de esclavitud) en un modo extático pero no menos formalmente audaz. Producida como parte de la ambiciosa y polifacética Small Axe de McQueen, una antología de películas que abarcan décadas que se posan en varias vidas en la comunidad de las Indias Occidentales de Londres, la embriagadora Lovers Rock ambientada en 1980 tiene lugar en gran parte durante una noche en una fiesta en casa. Si bien McQueen y la coguionista Courttia Newland han construido su narrativa etérea en torno a la creciente atracción entre Martha (la recién llegada Amarah-Jae St. Aubyn) y un extraño inquietante (Micheal Ward), la película trata igualmente sobre el éxtasis de la música, específicamente el reggae. género del título — tipificado en la pieza central desmayada de la película ambientada en el eufórico single de 1979 de Janet Kay «Silly Games» – y la emoción y liberación de cuerpos en movimiento, fotografiados milagrosamente por Shabier Kirchner. Un lanzamiento de Amazon Studios.

Habitación central
Nomadland
Chloé Zhao, 2020, Estados Unidos, 108 millones
Frances McDormand ofrece una hermosa interpretación de discreta gracia y sensibilidad en este tercer largometraje ricamente texturizado de la directora Chloé Zhao (The Rider, NYFF55), adaptado del aclamado libro de no ficción de 2017 de Jessica Bruder sobre estadounidenses mayores itinerantes. Con el gran telón de fondo del oeste americano, Nomadland relata un año en la vida de Fern (McDormand), una viuda estoica y obstinadamente independiente que, después de haber pasado su vida adulta en una ciudad de la empresa ahora desaparecida, reutiliza una vieja furgoneta y establece en busca de trabajo estacional. Junto a McDormand, la película presenta giros profundamente conmovedores de David Strathairn y un elenco secundario de no actores, todos «nómadas» de la vida real interpretando versiones de sí mismos. Con esta road movie para nuestros tiempos precarios, Zhao se establece como una de las cronistas más lúcidas y humanas del cine contemporáneo de las vidas en los márgenes estadounidenses. Un lanzamiento de Searchlight Pictures.

Noche de clausura
Salida francesa
Azazel Jacobs, 2020, Estados Unidos, 110 m
Michelle Pfeiffer es completamente fascinante como Frances Price, una imperiosa y viuda socialité neoyorquina cuya riqueza, una vez extrema, se ha reducido a un nicho. Ante la insolvencia, toma la decisión de escapar de la ciudad en un crucero y trasladarse al apartamento vacío de su amiga en París con su hijo dispéptico, Malcolm (Lucas Hedges), y su gato voluble, Small Frank (con la voz de Tracy Letts). Allí, Frances y Malcolm cuentan con su pasado y planean un futuro imposible, todo mientras su círculo social se expande de formas inesperadas y cada vez más absurdas. Esta adaptación de la novela superventas de Patrick deWitt es una rara película estadounidense de genuina excentricidad, elegantemente dirigida por Azazel Jacobs (Los amantes) y que presenta una brillante interpretación de elegante severidad de Pfeiffer, cuya entonación es una maravilla para la vista. Un lanzamiento de Sony Pictures Classics.

Atarrabi y Mikelats
Eugène Green, 2020, Francia / Bélgica, 123m
Eugène Green (visto por última vez en NYFF con The Son of Joseph de 2016) modela una fábula original de vestimenta moderna en su estilo inimitable, encaramado en la línea entre la espiritualidad seria y la sátira astuta. Atarrabi y Mikelats son hermanos nacidos con minutos de diferencia, hijos de la poderosa diosa Mari. Después de que su madre se los entrega al Diablo, convirtiéndolo en su maestro y cuidador (después de todo, él es un erudito y está a la altura de la moda), los niños crecen hasta convertirse en polos opuestos. El curioso y santo Atarrabi (Saia Hiriart) quiere ver el mundo más allá de su guarida; el malvado y diabólico Mikelats (Lukas Hiriart) prefiere quedarse y entregar su alma a su amo. La entretenida, episódica y extraordinariamente hermosa película de Green es una visión sorprendentemente original del bien y del mal y de la importancia de la humildad y la humanidad en un mundo aterrador.

Comenzando
Dea Kulumbegashvili, 2020, Georgia, 125 m
En su sorprendente debut en el largometraje, la cineasta georgiana Dea Kulumbegashvili utiliza marcos rigurosos y de composición compleja para contar la devastadora historia de una familia perseguida de misioneros testigos de Jehová desde la perspectiva de una esposa y una madre. Después de un impactante incendio provocado en el lugar de culto que ella y su esposo establecieron en una aldea remota en las afueras de Tbilisi, Yana (Ia Sukhitashvili) se encuentra descendiendo a una espiral de confusión y duda, su sufrimiento solo exacerbado por su trato degradante en las manos de la policía local. Una descripción ocasionalmente desgarradora de los roles de la mujer en la sociedad religiosa y secular, Beginning anuncia una nueva llegada importante a la escena cinematográfica mundial.

El calmante
Song Fang, 2020, China, 93 millones
Una película de deslumbrante belleza y tranquilidad, el segundo largometraje de Song Fang, cuyo Memories Look at Me (NYFF50) fue una obra de elegante autobiografía, sigue a una joven directora de cine mientras recorre Japón, China y Hong Kong después de una ruptura de la relación: presentar su trabajo, relacionarse con amigos y artistas y lidiar con las realidades de los padres que envejecen. En medio de todo esto, Lin (un Qi Xi curioso sin esfuerzo) se sumerge tanto en la exuberante naturaleza como en los imponentes paisajes urbanos, una mujer sola y constantemente involucrada en el entorno en constante cambio que la rodea. La película de Song se niega a imponer una motivación psicológica en las deambulaciones de Lin o en su arte, y en cambio permite que el espectador experimente las desilusiones y felicidades del mundo junto con ella, y tal vez sea testigo de un rejuvenecimiento creativo.

Municipalidad
Frederick Wiseman, 2020, Estados Unidos, 272 millones
El tesoro nacional nonagenario Frederick Wiseman regresa con otra mirada caleidoscópica a la función y práctica de la comunidad, la política y el compromiso cívico en la configuración de la vida cotidiana de los estadounidenses. Esta vez, Wiseman concentra su mirada en el funcionamiento interno de la ciudad de Boston, llevando a los espectadores al público y a discusiones en la trastienda que pueden inspirar o detener la acción municipal. Como en trabajos recientes de análisis institucional penetrante como At Berkeley y In Jackson Heights, Wiseman muestra, sin editorializar ni lanzar andanadas, los pasos de un país hacia la inclusión y la reforma social, así como los sistemas arraigados que mantienen el progreso relativamente controlado. El enfoque de arriba hacia abajo de Wiseman para representar la función gubernamental se dirige a las comunidades y empresas multiculturales e inmigrantes de los vecindarios y suburbios de Boston, al mismo tiempo que representa a toda una nación que lucha constantemente con su legado y debate su futuro. Un lanzamiento de Zipporah Films.

Dias
Tsai Ming-liang, 2020, Taiwán / Francia, 127 m
El gran cineasta taiwanés Tsai Ming-liang ha estado dirigiendo exámenes exquisitos de la alienación, el aislamiento y la belleza fugaz de la conexión humana con su musa Lee Kang-sheng durante décadas. Su última película, Days, su primer largometraje de ficción desde la magnífica Stray Dogs (NYFF51) de 2013, se erigirá sin duda alguna como una de sus mejores, más sobrias e íntimas obras. Lee vuelve a protagonizar una variación de sí mismo, vagando por un paisaje urbano solitario y buscando tratamiento en Hong Kong para una enfermedad crónica; Al mismo tiempo, un joven inmigrante laosiano que trabaja en Bangkok, interpretado por Anong Houngheuangsy, realiza su rutina diaria. Estos dos hombres solitarios finalmente se unen en un momento de curación, ternura y liberación sexual. Entre las entradas más catárticas de la filmografía de Tsai, Days es una obra de nostalgia, construida con la brillantez habitual del director en la composición visual y atravesada por una profunda empatía. Un lanzamiento de Grasshopper Film.

El discípulo
Chaitanya Tamhane, 2020, India, 128 m
El cineasta indio Chaitanya Tamhane se convirtió en una sensación después del gran éxito internacional de su ópera prima Court en 2014. Su tan esperado seguimiento, The Disciple, es un trabajo de amor finamente elaborado que se desarrolla en el mundo de la música tradicional india. Aditya Modak, cantante clásico indostánico y destacado actor por primera vez, interpreta a Sharad, un hombre que vive en Mumbai y que tiene como objetivo en la vida seguir los pasos de su padre y convertirse en un practicante de la tradición musical centenaria Khayal. A medida que pasan los años, Sharad se desilusiona cada vez más mientras se esfuerza por alcanzar la pureza divina en un mundo que se está volcando hacia una comercialización insípida. El discípulo es un retrato refinado pero intransigente del viaje de un joven artista, sus sueños y su soledad, con algunas actuaciones musicales extraordinarias.

Gunda
Victor Kossakovsky, 2020, Noruega, 93 m
Gunda es una cerda que vive en una granja en Noruega. Cuando el cineasta de documentales Victor Kossakovsky la visita por primera vez, acaba de dar a luz a una camada de lechones, y su paciente cámara observa mientras toman su leche y dan sus pasos vacilantes y vacilantes hacia un mundo nuevo. Esta notable intimidad se extiende y evoluciona, construyéndose en un retrato sin precedentes de la vida animal, que abarca rebaños de vacas y pollos curiosos y sin criar, que nos acerca de manera inusual a estas criaturas y logra expresar su conciencia sin antropomorfizarlos abiertamente. Totalmente sin palabras, Gunda cuenta con un diseño de sonido natural envolvente y una cinematografía nítida y pastoral en blanco y negro para contar su historia compasiva; como toda la obra de Kossakovsky (¡Vivan las Antípodas !, Aquarela), es visionaria en su sencillez, maravilla y urgencia. Un lanzamiento de NEON.

Te llevo conmigo (Te llevo conmigo)
Heidi Ewing, 2020, Estados Unidos / México, 111 millones
Entre las historias de amor cinematográficas más emotivas y concebidas de forma innovadora en años, Te llevo conmigo (Te llevo conmigo) traza el floreciente romance entre Iván (Armando Espitia), un joven padre y trabajador de un restaurante semicerrado, y Gerardo (Christian Vázquez). ), un profesor de secundaria que ha aceptado más plenamente su sexualidad. Cuando Iván toma la decisión de salir de México y encontrar nuevas oportunidades de vida y trabajo al otro lado de la frontera de los Estados Unidos, los dos hombres deben tomar decisiones difíciles sobre su futuro. En su primer largometraje narrativo, Heidi Ewing (nominada al Oscar por Jesus Camp) incorpora de manera inesperada y brillante elementos documentales en una historia humana y cautivadora en la que la lucha cotidiana es inseparable del romance trascendente. Un lanzamiento de Sony Pictures Classics.

Isabela
Matías Piñeiro, 2020, Argentina, 80m
El cineasta argentino Matías Piñeiro continúa explorando la línea porosa entre la interpretación y el ritual diario en su película más visualmente impactante hasta el momento. Como en dramas tan sutilmente mágicos de la vida cotidiana como La princesa de Francia (NYFF52) y Hermia & Helena (NYFF54), Piñeiro usa un texto de Shakespeare para anclar un examen suelto pero intelectualmente riguroso de los amores, trabajos y búsquedas inútiles de la vida, todos interpretados con el más mínimo de los gestos. Isabella utiliza Medida por medida como inspiración, con las jugadoras habituales de Piñeiro María Villar y Agustina Muñoz como Mariel, una maestra con aspiraciones escénicas, y Luciana, una actriz más establecida. El cineasta salta en el tiempo, desde los días previos a una audición crucial hasta años después, después de que las mujeres hayan pasado a otros sueños; mientras tanto, seguimos volviendo a su colaboración en una fascinante instalación de iluminación similar a la de James Turrell. El arte de Piñeiro nunca ha sido más elegante o estructuralmente complejo como en esta obra de consuelo en medio de la ansiedad y la duda. Un lanzamiento de Cinema Guild.

Malmkrog
Cristi Puiu, 2020, Rumanía, 200 m
Una reunión de Nochebuena de principios del siglo XX entre cinco miembros de la élite europea en una elegante finca de Transilvania se convierte en el escenario de una serie de conversaciones cada vez más intensas. Estas elaboraciones filosóficas sobre el bien y el mal, Jesús y el diablo, y la guerra y la paz tienen lugar en una serie de habitaciones bien equipadas con la máxima gentileza, pero la violencia latente bajo su barniz de cortesía y la ocasional naturaleza impactante del tema. asunto que nos ocupa, llega a revelar nada menos que los horrores invasores de la mentalidad colonialista. El director rumano Cristi Puiu (La muerte del Sr. Lazarescu, NYFF43) ha creado una visión prístina, a veces aterradora, un retrato de los condenados que solo parecería absurdo si no se sintiera tan actualizado.

Mangle
Steve McQueen, 2020, Reino Unido, 126 millones
A finales de los años 60, Frank Crichlow, el propietario de un café en Notting Hill, Londres, nacido en Trinidad, se encontró cada vez más a sí mismo y a su establecimiento como el objetivo de la intimidación y brutalidad de la policía blanca. Un lugar de encuentro para la comunidad local de las Indias Occidentales, así como para los activistas e intelectuales negros de la zona, el restaurante Mangrove fue allanado en numerosas ocasiones sin ninguna evidencia de actividad ilegal; finalmente, la comunidad harta tomó las calles en protesta, resultando en las detenciones y el trato violento de varios manifestantes. Una pieza épica de la antología Small Axe de Steve McQueen, esta dramatización vívida y apasionante de estos eventos y el juicio histórico resultante de 1970 de los acusados, quienes llegaron a ser conocidos como los Mangrove Nine, y algunos de los cuales actuaron como sus propios abogados, es un acusación punzante de un sistema podrido por el racismo y un poderoso retrato de la resistencia, interpretado con pasión por un elenco notable liderado por Shaun Parkes como Crichlow, Letitia Wright como Altheia Jones-LaCointe y Malachi Kirby como Darcus Howe. Un lanzamiento de Amazon Studios.

MLK / FBI
Sam Pollard, 2020, Estados Unidos, 104 millones
El Dr. Martin Luther King Jr. es recordado hoy como un héroe estadounidense: un constructor de puentes, un táctico político astuto y un líder moral. Sin embargo, a lo largo de su carrera política que alteró la historia, las agencias de inteligencia y las fuerzas del orden de los EE. UU. Lo trataron a menudo como un enemigo del estado. En este virtuoso documental, el veterano editor y director Sam Pollard (Two Trains Runnin ‘, NYFF54) presenta un relato detallado de la vigilancia del FBI que persiguió el activismo de King a lo largo de los años 50 y 60, alimentada por la paranoia racista y de acoso rojo de J. Edgar Hoover. Al elaborar un rico tapiz de archivo, con algunas imágenes restauradas reveladoras de King, Pollard nos insta a recordar que el verdadero progreso estadounidense siempre se gana con esfuerzo.

Noche de los reyes
Philippe Lacôte, 2020, Francia / Costa de Marfil / Canadá / Senegal, 93m
En el centro penitenciario de Maca, en la capital de Costa de Marfil, Abidján, los reclusos dirigen la prisión, un lugar prácticamente gobernado por supersticiones. Esta noche, al salir una luna roja, un prisionero recién llegado (Koné Bakary), encarcelado por carterismo, ha sido seleccionado por el autocrático Lord Barba Negra para asumir el cargo de «Roman» (narrador): debe mantener a sus compañeros de prisión entretenido con cuentos salvajes o arriesgar su propia vida. A medida que se desarrolla este escenario similar a Scheherazade, cuenta la historia de Zama, su amiga de la infancia que se convirtió en un legendario jefe del crimen. Rindiendo homenaje a la tradición del griot en la cultura de África occidental, Night of the Kings es una obra del fabulismo shakesperiano y un cine apasionante y enérgico, una visión totalmente original del destacado cineasta de Costa de Marfil Philippe Lacôte.

Notturno
Gianfranco Rosi, 2020, Italia / Francia / Alemania, 100 m
Gianfranco Rosi, cuya última película, el documental nominado al Oscar Fire at Sea (NYFF54), ganó el Oso de Oro en el Festival de Cine de Berlín, regresa con una inmersiva obra de no ficción. Rodada en el transcurso de tres años a lo largo de las fronteras de Irak, Kurdistán, Siria y Líbano, Notturno (Nocturne) es un paseo nocturno por una región del mundo sacudida y destrozada por la catástrofe y la violencia. Con fascinantes composiciones visuales y una atención desgarradora prestada a la difícil situación de aquellos que han estado viviendo a través del surgimiento de ISIS en el vacío creado por la invasión de Estados Unidos, Rosi guía al espectador a través de un ensayo teatral en una sala psiquiátrica; en los tranquilos viajes de francotiradores, soldados y pescadores; ya un aula donde los niños relatan desgarradores testimonios de atrocidades que han presenciado. En estos mundos fronterizos, la gente sigue con su vida constantemente perseguida por una amenaza existencial omnipresente; La extraordinaria película de Rosi es un recordatorio de que la gente sigue adelante, todos los días, incluso en las circunstancias más oscuras.

Rojo, blanco y azul
Steve McQueen, 2020, Reino Unido
John Boyega interpreta a la figura de la vida real Leroy Logan, un miembro de la Policía Metropolitana de Londres que fue testigo y experimentó de primera mano el racismo fundamental de la organización. Ambientada en los años 80, la película de McQueen captura la creciente conciencia de Logan de un sistema que algún día intentaría desmantelar desde adentro, mientras que también se centra en su relación con su padre, una víctima de la brutalidad policial blanca que inicialmente se niega a aceptar la actitud de su hijo. decisión de entrar en la aplicación de la ley. Una entrada en la antología Small Axe de McQueen, que traza varias vidas a lo largo de tres décadas en la comunidad antillana de la ciudad, Red, White and Blue, es ricamente evocadora y políticamente cargada, con una actuación apasionada pero matizada de Boyega. Un lanzamiento de Amazon Studios.

La sal de las lágrimas
Philippe Garrel, 2020, Francia, 100 m
El veterano cineasta Philippe Garrel crea una vez más un estudio preciso y económico del amor joven y sus prevaricaciones, que gradualmente florece en una historia moral emocionalmente resonante. El guapo Luc (Logann Antuofermo), siguiendo los pasos de su anciano padre para estudiar el oficio de unir muebles, no parece tener ningún problema para conocer y salir con mujeres; cuando comienza la película, corteja agresivamente a Djemila (Oulaya Amamra) en una parada de autobús de París. Escéptico pero, en última instancia, confiado, Djemila no será el único de Luc. Construido y compuesto con austeridad cristalina, y coescrito con Jean-Claude Carrière y Arlette Langmann, quienes colaboraron en las dos últimas películas de Garrel, In the Shadow of Women (NYFF53) y Lover for a Day (NYFF55): The Salt of Tears is un retrato de bolsillo que demuestra la vitalidad persistente de uno de los grandes observadores del cine francés de la insensibilidad de la juventud. Un lanzamiento de Distrib Films.

Nadando hasta que el mar se vuelve azul
Jia Zhangke, 2020, China, 112 millones
El destacado cronista cinematográfico de la China del siglo XXI, Jia Zhangke (visto por última vez en NYFF hace dos años con su magistral Ash Is Purest White) vuelve su mirada hacia el pasado más lejano en su nuevo documental sorprendente y complejo. En la provincia de Shanxi, donde creció Jia, el cineasta reúne a tres autores prominentes, Jia Pingwa, Yu Hua y Liang Hong, y evoca el legado del difunto escritor Ma Feng, para crear un tapiz de testimonios sobre los drásticos cambios en la vida china. y cultura que comenzó con la revolución social de los años 50. En 18 capítulos, intercalados con evocadores e impresionistas interludios, Jia cuenta una historia discursiva de amplio alcance que toca los movimientos en la literatura, las experiencias de los agricultores e intelectuales y la vida urbana versus rural, y funciona como un recordatorio del poder esencial de transmitir verbalmente la historia a las generaciones futuras.

Hora
Garrett Bradley, 2020, Estados Unidos, 81 millones
La incansable campaña de 21 años de la mujer de Luisiana Fox Rich para asegurar la liberación de su esposo de la prisión después de recibir una sentencia de 60 años por robo se convierte en una obra de alquimia cinematográfica de no ficción en manos del cineasta Garrett Bradley. Ha realizado una película compuesta por material recién filmado y material de archivo de décadas de películas caseras que Rich grabó para documentar sus días, meses y años de espera. Delicada pero contundente, es una narrativa exquisitamente cosida de la fuerza y ​​la resistencia de una madre de seis hijos que también funciona como una perspectiva personal sobre la crisis del encarcelamiento masivo de negros en Estados Unidos. Con una cinematografía evocadora en blanco y negro que crea una sensación de atemporalidad incluso cuando sentimos que el tiempo pasa inexorablemente, la película de Bradley es una rareza: una obra de nervio estético e importancia social. Un lanzamiento de Amazon Studios.

Selva trágica
Yulene Olaizola, 2020, México, 96m
En su exitoso quinto largometraje, la cineasta mexicana Yulene Olaizola sumerge al espectador en una experiencia táctil ricamente dibujada que funciona como una aventura apasionante y una rumia contemplativa sobre la brutalidad y el esplendor de la naturaleza. Ambientada en la década de 1920 en la espesura de una selva tropical maya a lo largo del río Hondo, entonces la frontera entre México y Honduras Británica, ahora Belice, Tragic Jungle sigue a Agnes (Indira Andrewin), una joven que trata desesperadamente de escapar con su hermana de el terrateniente británico blanco con el que no quiere casarse. Con el hombre armado y tras su rastro, ella apenas logra escapar y es descubierta por un grupo de chicleros, trabajadores del árbol de goma, que se convierten en sus rescatadores y captores. Vibrantemente filmada por la directora de fotografía Sofia Oggioni, la película de Olaizola se convierte en una historia completamente inesperada de mitos y superstición, en la que la jungla misma parece un ser vivo que se venga naturalmente de los hombres cuyas pequeñas inhumanidades ensangrentaron sus troncos y enredaderas.

Los cazadores de trufas
Michael Dweck y Gregory Kershaw, 2020, Italia / Estados Unidos / Grecia, 84 m
Este documental cautivador y bellamente filmado sumerge al espectador en los bosques del norte de Italia, donde los perros, acompañados de sus dueños humanos ancianos, a menudo irascibles, que se mueven con modestos medios, buscan la preciosa trufa blanca de Alba. Entre los manjares más codiciados del mundo culinario, este costoso hongo solo llega a los platos de los ricos clientes de los restaurantes gracias a las habilidades olfativas de estos heroicos caninos. Una representación tanto de una forma de vida ritualista y anticuada como de la salvaje disparidad económica de una situación que puede conducir a actos de codicia y crueldad, The Truffle Hunters es reveladora, terrenal y completamente humana. Un lanzamiento de Sony Pictures Classics.

Undine
Christian Petzold, 2020, Alemania, 90m
A primera vista, la nueva película de Christian Petzold podría parecer una desviación para el director alemán, especialmente para aquellos que solo lo conocen por su reciente triunvirato de películas magistrales sobre las crisis románticas y de identidad de los refugiados en diferentes momentos de la historia alemana: Barbara ( NYFF50), Phoenix y Transit (NYFF56). Sin embargo, Petzold lleva mucho tiempo jugando con géneros establecidos, y con Undine inyecta un elemento sobrenatural en un melodrama de amantes desamparados: el personaje principal (Paula Beer), una historiadora y guía turística en el Museo de la Ciudad de Berlín especializada en desarrollo urbano, y el buzo industrial Christoph (Franz Rogowski, coprotagonista de Beer en Transit). Undine y Christoph, unidos por el amor por el agua, forman un vínculo intenso, que no puede hacer mucho para ayudarla a superar el considerable bagaje de su antigua aventura. La película de Petzold, que es la historia de una relación contemporánea guiada por un destino cósmico ancestral, contiene imágenes imborrables de un romanticismo exuberante sin dejar de ser escrupulosamente enigmática. Un lanzamiento de IFC Films.

La mujer que corrió
Hong Sangsoo, 2020, Corea del Sur, 77m
Los hombres son en su mayoría, divertidamente marginados en el último deleite de Hong Sangsoo, que está anclado por el colaborador habitual del director, y compañero en la vida real, Kim Minhee como el peripatético Gamhee. Dividida en tres secciones casuales pero distintas, la película sigue a Gamhee mientras viaja sin su esposo por primera vez en años, visitando una sucesión de amigos: dos a propósito, uno por casualidad. Como de costumbre, Hong permite que las interacciones más mínimas tengan un peso sorprendente y utiliza una repetición narrativa sutil y astuta para evocar un mundo de movimiento circular. The Woman Who Ran también presenta uno de los escenarios cómicos más expertos de Hong, un argumento de vecindad sobre gatos callejeros que llega al corazón del mundo amorosamente elaborado del cineasta de conexiones frustradas y disfunción cotidiana. Un lanzamiento de Cinema Guild.

¡Estén atentos para más información sobre el Festival de Cine de Nueva York!

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