Parmi les autres temps forts, citons «Elemental» de Pixar, «Wish» de Disney et «Chicken Run : Dawn of the Nugget» d’Aardman/Netflix.
L’année dans l’animation sera marquée par trois suites très médiatisées – «Spider-Man: Across the Spider-Verse» de Sony, «Chicken Run: Dawn of the Nugget» d’Aardman et «Trolls Band Together» de DreamWorks – la première rom de Pixar. -com, «Elemental», la dernière comédie musicale animée de Disney, «Wish», de l’équipe oscarisée «Frozen», et le dernier film de la légende de l’anime du Studio Ghibli Hayao Miyazaki, «How Do You Live?»
En ce qui concerne la course aux Oscars de l’année prochaine, «Across the Spider-Verse», «How Do We Live ?», «Elemental», «Wish» et «Dawn of the Nugget» doivent être considérés comme les premiers favoris, mais il reste encore beaucoup de prétendants possibles à émerger, en particulier parmi les favoris indépendants à venir tels que la romance fantastique, «Suzume», du célèbre maître de l’anime Makoto Shinkai («Weathering with You», «Your Name») et «Ernest & Celestine: A Trip to Gibberitia », la suite du film nominé aux Oscars sur une amitié improbable.
Voici un aperçu des versions à venir avec des mises à jour à venir :
« Le film Super Mario Bros. » (Illumination/Universal, 5 avril)
«Teen Titans vont!» les créateurs Aaron Horvath et Michael Jelenic dirigent l’adaptation du jeu vidéo sur les plombiers en difficulté de Brooklyn Mario (Chris Pratt) et Luigi (Charlie Day) ayant leur première aventure dans le Royaume Champignon. Mais, dans une torsion, c’est Luigi qui a besoin de sauvetage, pas la princesse Peach (Anya Taylor-Joy), qui aide Mario à retrouver son frère après qu’il a été kidnappé par le brise-feu et égoïste Koopa Bowser (Jack Black) déterminé à dominer le monde. . Le casting de la voix comprend également Seth Rogen dans le rôle de Donkey Kong sous-performant. Illumination traduit fidèlement le monde emblématique de Nintendo et ses personnages avec une animation époustouflante et une action digne d’un jeu. Et les réalisateurs y prêtent un humour et une émotion démesurés.
«Suzume» (Crunchyroll, 14 avril)
Shinkai a réalisé sa romance fantastique la plus belle et la plus ambitieuse à ce jour, dans laquelle une adolescente d’une petite ville voyage anxieusement à travers le Japon avec un mystérieux compagnon piégé dans une chaise magique pour sauver son pays d’un désastre cataclysmique. Les deux sont attirés par la fermeture des portes qui les relient au passé, au présent et au futur. Le réalisateur s’est inspiré du tremblement de terre du Grand Est du Japon et utilise de manière experte des animations CG dessinées à la main et plus expressives et complexes pour les personnages et les effets. Musicalement, il refait équipe avec le groupe de rock Radwimps, qui propose de nombreuses chansons à la radio pendant le road trip, ainsi que la jolie chanson thème principale. Le compositeur Kazuma Jinnouchi apporte plus d’expression musicale à sa partition.
«Spider-Man : Across the Spider-Verse» (Sony, 2 juin)
Les producteurs Phil Lord et Chris Miller suivent leur «Into the Spider-Verse» primé aux Oscars et qui change la donne avec le encore plus ambitieux «Across the Spider-Verse». Réalisé par Joaquim Dos Santos («Avatar: The Last Airbender»), Kemp Powers («Soul» scénariste) et Justin K. Thompson («Into the Spider-Verse») concepteur de production), Miles Morales (Shameik Moore) et Spider- Gwen est projetée dans cinq univers différents pour combattre The Spot (Jason Schwartzman).
Ceux-ci incluent le monde aquarelle de Earth-65 de Gwen, le Mumbastan influencé par l’Inde, Nueva York (défendu par Spider-Man d’Oscar Isaac 2099), le monde souterrain de New London (qui abrite le Spider-Punk de Daniel Kaluuya) et certains univers secrets. . L’équipe d’animation de Sony Imageworks a inventé une multitude de nouveaux outils pour traduire les techniques dessinées à la main en 3D, y compris un outil de simulation d’aquarelle pour Spider-Gwen et 17 outils pour The Spot, qui évolue tout au long du film, passant d’un dessin approximatif à un personnage entièrement formé, chaque goutte d’encre dans son corps ayant l’air et se comportant différemment.
«Élémentaire» (Pixar/Disney, 16 juin)
La première comédie romantique animée de Pixar du réalisateur Peter Sohn («Le bon dinosaure») se déroule à Element City, où des personnes composées des quatre éléments – terre, air, eau et feu – coexistent dans une communauté en proie à la division. Ember (Leah Lewis), dure, à l’esprit vif et fougueux, développe une amitié avec son opposé polaire, le décontracté, sentimental et aqueux Wade (Mamoudou Athie). Inspiré de l’histoire d’amour des parents de Sohn, qui ont immigré de Corée à New York dans les années 70 et tenaient une épicerie dans le Bronx, il s’agit de l’expérience d’immigrant et d’apprendre à connaître vos parents en tant que personnes qui sont tombées amoureuses et ont élevé une famille. , et fait des sacrifices que les enfants tiennent pour acquis. Pixar a créé une nouvelle technologie pour le film à effets lourds afin que le feu et l’eau ressemblent et se comportent de manière convaincante en tant que personnages CG et comment ils se chevauchent.
« Ruby Gillman, Teenage Kraken » (DreamWorks/Universal, 30 juin)
En surface, le dernier film du réalisateur Kirk De Micco («Vivo», «The Croods») ressemble à un croisement entre «Luca» et «Turning Red». Ruby (Lana Condor) est une lycéenne timide qui veut désespérément s’intégrer, mais sa mère surprotectrice (Toni Collette) ne la laisse pas s’approcher de l’eau lorsqu’elle veut passer du temps avec les enfants populaires à la plage. Cependant, lorsqu’elle enfreint la règle, Ruby découvre qu’elle est une descendante directe des reines Kraken, qui protègent les océans des sirènes avides de pouvoir, et que sa grand-mère (Jane Fonda) est la reine guerrière des sept mers.
«Teenage Mutant Ninja Turtles: Mutant Mayhem» (Nickelodeon / Paramount, 4 août)
Réalisé par Jeff Rowe (co-réalisateur de «The Mitchells vs. The Machines»), le film explore les frères Turtle – Leonardo (Nicolas Cantu), Michelangelo (Shamon Brown Jr.), Donatello (Micah Abbey) et Raphael (Brady Noon) – voulant être acceptés comme des adolescents normaux après des années passées à l’abri du monde humain. Cependant, ils finissent par affronter un mystérieux syndicat du crime et une armée de mutants avec l’aide de l’allié humain April O’Neil (Ayo Edebiri). La distribution de voix d’ensemble comprend Jackie Chan, Seth Rogen, John Cena, Hannibal Buress, Rose Byrne, Ice Cube, Post Malone, Paul Rudd, Maya Rudolph, Natasia Demetriou et Giancarlo Esposito.
«Trolls Band Together» (DreamWorks / Universal, 17 novembre)
Alors que Poppy (Anna Kendrick) et Branch (Justin Timberlake) se rapprochent dans la troisième comédie musicale du juke-box, son passé revient le hanter. Poppy essaie de le réunir avec ses frères et de réunir son ancien groupe. Le réalisateur Walt Dohrn («Trolls World Tour») et la productrice franchisée Gina Shay sont de retour. L’animation scintillante, psychédélique et artisanale est encore plus sauvage et la musique penche davantage vers le disco.
«Wish» (Disney, 22 novembre)
Coïncidant avec le 100e anniversaire de Disney vient l’histoire d’origine de l’étoile qui souhaite, introduite dans «Pinocchio» et vue plus tard dans «Peter Pan», «Lady and the Tramp» et «The Princess and the Frog». De l’équipe derrière la franchise «Frozen» – la scénariste et directrice de la création Jennifer Lee, le réalisateur Chris Buck et le producteur Peter Del Vecho – il se déroule dans le royaume magique de Rosas. Lorsque l’optimiste éternelle Asha (Ariana DeBose) se tourne vers le ciel dans un moment de besoin et fait un vœu, sa demande est exaucée par une force cosmique – une petite boule d’énergie illimitée appelée Star. Alan Tudyk exprime une chèvre en pyjama et Chris Pine est censé exprimer un rôle central.
Le concepteur de production Michael Giaimo («Frozen» et «Frozen 2″) a fourni le style d’aquarelle clé inspiré des premiers artistes de Disney tels que Gustaf Tenngren et Kay Nielsen, avec des artistes CG créant le nouveau look. Fawn Veerasunthorn (« Raya et le dernier dragon ») est co-réalisatrice et Julia Michaels, nominée aux Grammy Awards, est l’auteur-compositeur.
«Chicken Run: Dawn of the Nugget» (Netflix, novembre)
La suite du film en stop-motion le plus réussi commercialement de l’histoire reprend quelques années plus tard, où l’heureux-éternel pour Rocky (Zachary Levi, remplaçant Mel Gibson), Ginger (Thandiwe Newton, succédant à Julia Sawalha), et sa fille Molly (Bella Ramsey) est interrompue, et ils sont obligés de revenir par effraction dans la ferme pour sauver leurs copains de poulet. Sam Fell («ParaNorman») réalise à partir d’un scénario de Karey Kirkpatrick, John O’Farrell et Rachel Tunnard, avec Steve Pegram («Arthur Christmas») et Leyla Hobart à la production.
«Ernest & Celestine : Un voyage à Gibberitia» (GKids, automne)
La suite dessinée à la main d’« Ernest et Célestine », adaptée de la série belge de livres pour enfants, réunit l’ours grincheux et musical Ernest (Lambert Wilson) et la douce et jeune souris Célestine (Pauline Brunner). Dans la suite, la souris casse accidentellement le violon de son copain et ils se rendent dans sa ville natale pour trouver le seul artiste capable de le réparer. Réalisé par Jean-Christophe Roger et Julien Chheng et produit à nouveau par Didier et Damien Brunner et Stephan Roelants.
«Comment vivez-vous?» (Studio Ghibli, automne)
Miyazaki est sorti de sa retraite pour faire un dernier film dessiné à la main sur la mortalité et comment vivre mieux. C’est une adaptation libre de l’un de ses romans préférés en grandissant, de Genzaburo Yoshino, et il a fallu près d’une décennie pour le terminer. C’est un fantasme à grande échelle conçu comme un geste d’adieu à son petit-fils. Le roman raconte l’histoire d’un garçon de 15 ans qui, après la mort de son père, entreprend un voyage de croissance spirituelle à l’aide du journal de son oncle. «Comment vivez-vous?» sera présenté en première au Japon le 14 juillet via Toho. GKids est supposé être le distributeur nord-américain, avec une sortie prévue à l’automne, mais la confirmation est à venir.
«Léo» (Netflix, automne)
La comédie musicale animée écrite par et interprétée par Sandler parle d’un animal de compagnie scolaire de Floride âgé de 74 ans qui s’échappe avec son amie tortue (Bill Burr) lorsqu’il découvre qu’il ne lui reste qu’un an à vivre. Mais au lieu d’explorer le monde extérieur, il se retrouve à essayer d’aider des étudiants anxieux à résoudre leurs problèmes. Il est réalisé par des collaborateurs fréquents de Sandler et des écrivains «SNL» Robert Marianetti, Robert Smigel et David Wachtenheim. Le casting de la voix comprend Stephanie Hsu, nominée aux Oscars «Everything Everywhere All at Once», Cecily Strong et Jason Alexander. L’animation est issue d’Animal Logic («L’éléphant du magicien»), acquis par Netflix l’année dernière.
«The Monkey King» (Netflix, automne)
Réalisée par Anthony Stacchi («The Boxtrolls»), la comédie d’aventure de Pearl Studio («Over the Moon») est une adaptation du conte classique chinois «Journey to the West» et animée par Reel FX Animation Studios et Tangent Animation. Il suit un singe et son bâton de combat magique alors qu’ils font équipe dans une quête épique, où ils combattent des dieux, des démons, des dragons et son ego. La distribution vocale comprend Jimmy O. Yang dans le rôle de Monkey King et Stephanie Hsu.
«Nimona» (Netflix, automne)
La version animée du roman graphique le plus vendu de ND Stevenson, se déroulant dans un monde techno-médiéval, a commencé à Blue Sky mais a été reprise par Netflix après que Disney a fermé le studio d’animation suite à l’acquisition de Fox. Réalisé par Nick Bruno et Troy Quane («Spies in Disguise»), il s’agit d’un chevalier (Riz Ahmed) accusé d’un crime qu’il n’a pas commis, et la seule personne qui peut aider à prouver son innocence est Nimona (Chloë Grace Moretz) , un adolescent métamorphe qui pourrait aussi être un monstre qu’il a juré de tuer. DNEG a produit avec Annapurna Pictures et réalisé l’animation.
«Migration» (Illumination/Universal, 22 décembre)
La comédie moderne suit une famille de canards qui convainquent leur père surprotecteur de partir en vacances de rêve alors qu’ils tentent de migrer de la Nouvelle-Angleterre vers les Bahamas. Le nominé aux Oscars Benjamin Renner («Ernest et Célestine») réalise à partir d’un scénario original de Mike White («The White Lotus», «School of Rock»). La distribution vocale comprend DJ Drama, Young Jeezy, T-Pain et Kanye West.
S’inscrire: Restez au courant des dernières actualités cinématographiques et télévisées ! Inscrivez-vous à nos newsletters par e-mail ici.
