FeaturedNOTICIAS

Bill Brandt y Paul Strand dan la bienvenida al nuevo centro de fotografía KBr


Bill Brandt (1904-1983) nació en Hamburgo, vivió de joven en Viena y París y se instaló en Inglaterra en 1934, cuando tenía 30 años. Si embargo, misterioso y esquivo, quería ser inglés e insistió hasta su muerte que había nacido en el sur de Londres, donde acabó convirtiéndose en una de las figuras más queridas y representativas de la fotografía creativa británica. Sus imágenes en blanco y negro sobre la desigualdad social y la crisis de la minería, sus paseos por la noche londinense, sus retratos de artistas o sus desnudos abstractos, se despliegan en el nuevo centro de fotografía KBr situado a los pies de la Torre Mapfre del Port Olímpic. Es la exposición principal con la que la Fundación Mapfre da a conocer un nuevo espacio de 1.400m² en cuya segunda sala presenta a otro clásico de la fotografía del siglo XX, Paul Strand (1890-1976), en este caso a través de los fondos de su propia colección, la más importante fuera de Estados Unidos.




TE INTERESA>>  LA Bar Filming Location for Palm Royale, New Girl, More
Imagen de la exposición de Bill Brandt en el nuevo centro de fotografía KBr

Imagen de la exposición de Bill Brandt en el nuevo centro de fotografía KBr (Ana Jiménez Ana Jiménez)




Marca siempre cultivó el misterio sobre su vida, llegando a hablar casi en susurro para que no le delatara su acento germánico, pero en su caso, afirma el comisario Ramón Esparza, la construcción de una identidad ficticia tuvo más que ver con “la timidez que con un deseo de ocultación ”. Tuvo una infancia complicada -según su biógrafo, Paul Delany, sufrió maltrato psicológico en el colegio– y en 1927, con 23 años, realizó un viaje a Viena que, opina el comisario, condiciona y explica buena parte de lo que será su obra fotográfica .


Su contacto inicial con el psicoanálisis y el surrealismo marcarán toda su trayectoria


El objetivo del viaje era curarse de una tuberculosis con el doctor Wilhelm Stekel, discípulo de Freud, que consideraba que la enfermedad podía ser tratada mediante el psicoanálisis en tanto que manifestación física de un malestar psicológico ”. Se curó, pero sobre todo se empapó de unas ideas que junto al espíritu surrealista que le cautivó en París como ayudante de Hombre rayo marcaron carbonatado sus inicios y no le abandonaron ya en toda su carrera.

Jardines Tarde en Kew, 1932

Tarde en Kew Gardens, 1932 (Bill Brandt / Bill Brandt © Bill Brandt Archive)








La exposición es la primera retrospectiva que se realiza en España y reúne 186 fotografías positivadas por el propio Brandt, desde su primer retrato aún como simple aficionado de Libra de Ezra hasta los enigmáticos desnudos en lujosos interiores o playas llenas de guijarros, a menudo fusionados con el paisaje y donde el fotógrafo, abandonada ya la idea de fotografía como documento, da rienda suelta a la experimentación. Se ayuda para ello de una Kodak utilizada habitualmente por la policía para documental el escenario de un crimen y cuyo gran angular, aplicado a los desnudos, aportaba una perspectiva alterada y nada convencional. Para Brandt, estos desnudos fueron su trabajo más importante.

Desnudo, baie de Anges, Francia, 1959 Bill Brandt

Desnudo, baie de Anges, Francia, 1959 Bill Brandt (Bill Brandt)




La muestra da testimonio también de su viaje a Barcelona en 1932, donde se casó con Eva, y de que se detuvo ante la escultura La Dama del paraguas y ante la tumba de Nicolau Juncosa en el cementerio de Montjuïc. Viaja también a Mallorca, a Madrid, “pero su mirada no es ya la del extranjero que va en busca del primitivismo, sino que muestra al pastor que está al borde de la ciudad pero también las torres de Telefónica”, señala Esparza.




Sirvienta y sirvienta segunda listas para servir la cena, 1939

Sirvienta y sirvienta segunda listas para servir la cena, 1939 (Bill Brandt / Bill Brandt © Bill Brandt Archive)




Una vez establecido en Londres, siempre bajo el manto protector de sus tíos Augustus y Henry, que poseían grandes propiedades en South Kensington, Brandt empieza a trabajar para diversas publicaciones, retratar la vida londinense y publica su primer libro Tel inglés en casa
, en otras páginas dobles concibe como una contraposición entre la riqueza y la pobreza. En la de la izquierda, escenas tomadas de la vida de sus parientes (criadas encofiadas preparando la bañera, niños rodeados con globos aparentemente congelados) y en la de derecha su equivalente entre los ingleses marginados (mineros que tratan de borrar las huellas del carbón en un barreño o niños jugando en la calle). A Brandt no le interesa tanto identificar a los personajes como su comportamiento y la clase de vida que llevan, las diferencias que separan a unos y otros, como si tratara de un capítulo de la serie “Arriba y abajo”.




Refugiados durmiendo en el metro de Londres en 1942

Refugiados durmiendo en el metro de Londres en 1942 (Bill Brandt / Bill Brandt © Bill Brandt Archive)




Durante la Segunda Guerra Mundial, Brand comienza a trabajar para el Ministerio de Información y dirige su cámara hacia las estaciones de metro cuyos ydenes aparecen rebosantes de personas en busca de refugio o calles desiertas y oscurecidas llenas de escombros. Muy diferentes a esas otras en la que, influenciado por Brassaï y su París de nuit
, se echó a la noche en busca de imágenes que luego cristalizarán en el libro
Una noche en londres
, escenas que parecen surgidas de un mal sueño, como la del hombre que ha encontrado refugio en una tumba o de una película de cine negro. Muchas de ellas son escenificadas por el propio fotógrafo, como la del inquietante acoso a una mujer que en realidad era pariente suya o las escenas en el interior de pequeños tugurios para las que por fuerza tuvo que contar con la complicidad de los presentes.




Francis Bacon, Primrose Hill 1963

Francis Bacon, Primrose Hill 1963 (Bill Brandt / Bill Brandt © Bill Brandt Archive)




La trayectoria de Brandt da una salto decisivo cuando la revista
Liliput
le encarga una serie de retratos de poetas. A lo largo de su vida retrató a numerosos creadores como Dylan Thomas, Robert Graves, Pau Casals, Graham Greene, Picasso, Henry Moore, Joan Miró o la famosa foto de Francis Bacon, que Cyril Connolly describió como “un símbolo de la desesperación de su generación”. Durante los años sesenta regresó a los retratos de pintores (Dubuffet, Tàpies, Arp…) enmarcando uno de sus ojos en un primerísimo primer plano, como si a través de él pudiéramos adentrarnos en el alma de quienes con su mirada cambiaron nuestra visión del mundo.


Paul Strand


Mujer ciega, Nueva York, 1916

Mujer ciega, Nueva York, 1916 (Fundación Mapfre Fundación Mapfre)








La exposición del fotógrafo y cineasta norteamericano Paul Strand, que imágenes han definido la forma en que se practica la fotografía artística y documental en la actualidad, se presenta en la sala contigua y ha sido comisariada por el especialista Juan Naranjo, responsable también del espacio de tienda librería que está situada en el hall de centro. Naranjo ha evitado una presentación cronológica al uso para poner en primer plano su particular manera de mirar y entender la fotografía, su exploración de las posibilidades de la cámara, tanto como vehículo del arte de vanguardia como expresión de su compromiso social y político.



«Yo sentía que todos eran gentes golpeados por la vida, individuos extremadamente interesantes, nobles incluso», decía a propósito de su relación con los personajes que retrataba


«Yo sentía que todos eran gentes golpeados por la vida, individuos extremadamente interesantes, nobles incluidos”, Decía el fotógrafo, a propósito de su relación emocional con los personajes que retrataba en su primera época. Se cruzaba con ellos en las calles y parques de Nueva York, y para no alterar su vida cotidiana se inventó la cámara cándida (acopló un objetivo falso en un lateral de de su Ensign Réflex, despistando a los curiosos sobre la verdadera diana de sus tomas) con la que capturó la humanidad de unos rostros que se acabarían convirtiendo en iconos de la historia norteamericana del siglo XX, como la mujer ciega (Mujer ciega, 1916) que puede contemplar en la exposición.

Ahí están también su mirada fascinada, casi de arquitecto o de pintor, sobre edificios y paisajes, su visión de Egipto, Marruecos o Ghana, siempre en busca del otro, que muestra como un igual, en toda su dignidad.

Deja una respuesta

Tu dirección de correo electrónico no será publicada.

Botón volver arriba
hentai creampir hentairulz.com saoff summer xxxx hot zoztube.mobi xhamsted ماياخليفة سكس parabg.com سكس قذف جماعى سكس جنوب افريقيا arab-porno.net سكس بنات محجبة freefuck redwap2.com karnataka blue film نيك خادمة freetvtube.info قصص نيك محارم الارشيف 23 sexy rapes teenextube.mobi latest scandals in bollywood milf manga truehentai.com la blue girl manga ang probinsyano june 19 pinoyshowstv.com enchong pokemon henatai hentaicredo.com boku no pico nokare .com gotporn.mobi www.freesexdoor.com indian first night xxx pornxvideos.info xxx six india sex samantha sex zatube.mobi cuddling porn mom son sleeping sex hdtporno.org velamma episode 74 indian free porn mms youjizz.sex velamma episode 79