El compositor Hans Zimmer ganó su segundo Oscar, y el director de fotografía Greig Fraser, el editor Joe Walker y el diseñador de producción Patrice Vermette ganaron el primero.
Fue una celebración de la artesanía de «Dune» el domingo en los Oscar, con la potencia de ciencia ficción de Denis Villeneuve de Warner Bros. obteniendo seis de ocho victorias en cinematografía, diseño de producción, edición, partitura original, sonido y efectos visuales. (Él no compitió por la canción original, que fue ganada por el equipo de cuñadas Billie Eilish y «No Time To Die» de Finneas, la tercera victoria consecutiva para la franquicia de James Bond).
«Dune» fue el evento de pantalla grande de la temporada, marcando el comienzo de la reapertura de los cines después de la pandemia con su embriagadora mezcla de política y religión envuelta en el viaje de un héroe por el desierto. Solo le faltaba diseño de vestuario, maquillaje y peinado, donde fue eclipsado por el look punk de los años 70 de la tres veces ganadora del Oscar Jenny Beaven para Emma Stone en «Cruella» (Disney), y la transformación de la ganadora de la Mejor Actriz Jessica Chastain en la teleevangelista infame de «Los ojos de Tammy Faye» (Searchlight Pictures).
La victoria de los maquilladores Linda Dowds y Justin Raleigh y la peluquera Stephanie Ingram sigue la tendencia reciente de las películas biográficas ganadoras del Oscar que incluyen «Ma Rainey’s Black Bottom», «Bombshell», «Vice» y «Darkest Hour». Beaven ganó anteriormente por «Mad Max: Fury Road» y «A Room with a View».
Todo lo demás, sin embargo, encajó en su lugar para la ambiciosa adaptación de Villeneuve de «Dune» de Frank Herbert, que fue su proyecto apasionante de toda la vida. «Dune» aprovechó todo su talento para el espectáculo sensorial y desató la creatividad de su equipo de artesanos para crear una combinación de David Lean («Lawrence de Arabia») y Andrei Tarkovsky («Solaris»).
Todo comenzó con la construcción del mundo imaginativo del diseñador de producción Patrice Vermette y la escenógrafa Zsuzsanna Sipos, que era una mezcla diversa de influencias medievales, del Medio Oriente y asiáticas. El director de fotografía Greig Fraser, que está a la vanguardia de la tecnología de pared LED en ILM con su Emmy «The Mandalorian», era como un naturalista e impresionista. Usó cámaras digitales Alexa LF e IMAX de 65 mm para transmitir las miradas distintivas de los planetas, así como los sueños y visiones surrealistas de Paul (Timothée Chalamet) mientras lucha por liderar a los nómadas Fremen en una guerra santa en el desierto de Arrakis.
«Cruel»
Laurie Sparham/Disney
Mientras tanto, los efectos visuales eran tanto naturalistas como fantásticos. DNEG ganó su séptimo Oscar, supervisado por el supervisor de efectos visuales de producción, tres veces ganador del Oscar, Paul Lambert, los dos veces ganadores del Oscar, Tristan Myles y Gerd Nefzer (supervisor de efectos especiales), y el ganador por primera vez, Brian Connor. Su trabajo incluyó arena arrastrada por el viento, tormentas de arena prácticas, ornitópteros voladores similares a libélulas (que requerían una configuración especial en la cámara y estaban respaldados por exteriores fotorrealistas) y los gusanos de arena característicos de CG, que sacudieron el desierto como una masa de agua con la ayuda de mecánica a medida. Sin embargo, el gran problema fue el proceso de pulido con arena para los entornos de fondo del desierto. Mejor que la pantalla verde o azul, esto prioriza la luz enlazada precisa sobre la facilidad de composición.
Luego estaba el paisaje sonoro orgánico para evocar el poder del desierto y las voces femeninas ancestrales en la cabeza de Paul. Esto se logró supervisando a los editores de sonido Mark Mangini (dos veces ganador del Oscar) y Theo Green, y regrabando a los mezcladores de sonido Doug Hemphill (también dos veces ganador del Oscar), Ron Bartlett y Mac Ruth. Han creado una variedad de sonidos del desierto que se alimentan de pulsos rítmicos, desde dunas parecidas al océano hasta gusanos de arena que gimen como ballenas, hasta Thumpers que golpean a través del desierto para atraer a los gusanos de arena.
Vinculada al paisaje sonoro estaba la inventiva partitura de Hans Zimmer (que ganó su segundo Oscar). Habló de la belleza y el peligro del planeta desértico, desde el ritmo del viento empujando la arena entre las rocas hasta la percusión de los gusanos de arena. Zimmer también se inclinó por lo espiritual, llevado por un coro de voces femeninas. Como parte de la naturaleza alucinatoria, Zimmer creó nuevos sonidos instrumentales con la ayuda del escultor/soldador Chas Smith y su sintetizador virtual.
«Los ojos de Tammy Faye»
Proyector
El editor Joe Walker luego equilibró brillantemente la épica con lo íntimo al entregar el poder sensorial de Villeneuve. Ha pasado por muchas exposiciones para enfocarse en la historia emocional de Paul y su familia, mientras juega con el paisaje mental de Paul para darle más sentido a su lucha como un mesías potencial, agregando capas de imágenes, sonidos y partituras. Los cimientos se han puesto en previsión de la «segunda parte».
Sin embargo, la celebración de la artesanía se vio empañada por la controvertida decisión de preinscribir ocho categorías (edición, maquillaje y peinado, música original, diseño de producción y documental, acción en vivo y cortometraje animado) para una versión editada que se mostró durante la transmisión en vivo. Este fue un último esfuerzo sin precedentes por parte del comité ejecutivo de la Academia para reforzar el programa y aumentar los números de audiencia históricamente bajos.
Como era de esperar, esto resultó en cartas de protesta de varios gremios y sindicatos, y la condena de los directores Steven Spielberg, Guillermo del Toro y Villeneuve. Incluso hubo dos miembros de sonido que renunciaron a la Academia en protesta: el mezclador de sonido cuatro veces nominado al Oscar Peter Kurland, quien recientemente trabajó en «La tragedia de Macbeth», y el mezclador de regrabación ganador del Oscar Tom Fleischman («Hugo»). . Otros pueden seguir.
Durante la preinscripción (presentada por los coprotagonistas de «Dune», Josh Brolin y Jason Momoa), solo una ganadora, la maquilladora Dowds, abordó la controversia durante su discurso de aceptación: «Hay decenas de miles de artesanos como nosotros, que están debajo la línea, que vienen a trabajar todos los días y trabajan mucho y que nunca tienen la oportunidad de tener este tipo de reconocimiento «, dijo. «Solo espero que todos los días en el set todos se tomen un momento para mirar alrededor y mirar a todas estas personas trabajadoras».
Así que tendremos que esperar y ver si los Gobernadores de la Academia, que han sido pasados por alto por el Comité Ejecutivo, dejarán esto en pie o no.
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