Courtney Barnett doco es una mirada cruda a la depresión y la creatividad

Mientras que el documental de Courtney Barnett club anónimo sigue a la cantautora de Melbourne de 2018 a 2021, toma su título de una pista de su EP doble debut de 2013. ‘Anonymous Club’ es una balada que imagina una cena tranquila y sin teléfono con amigos en la casa de Barnett, donde cualquiera que venga puede, por una noche, dejar sus problemas en la puerta.

Pero no hay una escena doméstica pacífica de ese tipo en este documental, que captura al artista durante una crisis de confianza a lo largo de una sinuosa gira mundial con interminables obligaciones de prensa.

club anónimo, dirigida por el colaborador visual de Barnett desde hace mucho tiempo, Danny Cohen, comienza centrándose en sus frustraciones con una contradicción: mientras que sus letras y juegos de palabras son amados por fanáticos y críticos, admite que «apesta en las entrevistas», su timidez y ansiedad conducen a respuestas cortas y vagas. Esta incomodidad se convierte en una severa duda sobre sus habilidades y propósito como artista, y la película sigue a Barnett durante este bloqueo creativo.

La conocemos a mitad de la gira en la parte posterior del segundo álbum ‘Tell Me How You Really Feel’, que coincide con la habilidad de Barnett para capturar la cotidianidad con una ira y frustración abrasadoras por el sexismo y la violencia contra las mujeres. Tome la canción ‘Nameless, Faceless’, que se convirtió en una especie de himno político en Australia después de su lanzamiento, con letras gritadas como «Quiero caminar por el parque en la oscuridadCanalizó una ira colectiva por el asesinato de Eurydice Dixon en 2018 en un parque de Melbourne.

Pero el Barnett de club anónimo se siente incapaz de ser la activista que desearía ser, o incluso de articularse adecuadamente, a pesar de los «diarios de audio» honestos y vívidos que sirven como narración. Hay una calidad íntima en estos ‘diarios’, que Cohen le pide que grabe durante la gira (liberando inteligentemente al doco de las cabezas parlantes).

Con el tiempo, las crecientes dudas y el agotamiento de Barnett por «pretender» ser una estrella de rock en el escenario se apoderan de él. Suspiros cada vez más profundos puntúan sus entradas, familiares para cualquiera que intente combatir la depresión pero aún pueda sentirla filtrarse a través de su cuerpo.

A pesar de esto, club anónimo demuestra continuamente que Barnett está equivocada con sus (muchas) electrizantes presentaciones en vivo, pero también con los momentos más tranquilos detrás del escenario donde solo está pasando el rato con su equipo y Cohen. Si bien nunca aparece ante la cámara, ocasionalmente escuchamos al director bromear con Barnett sobre sus temores irracionales de que todos en la multitud la odien, ayudándola a liberarse de sus propias ansiedades para bailar detrás del escenario.

Hay una intimidad para club anónimo solo es posible gracias a la amistad de Barnett y Cohen, lo que le permite capturar su luz y encanto incluso en períodos de aislamiento. Un sentido de cuidado y consideración guía la película, que se las arregla para verse hermosa incluso cuando estamos en un autobús de gira abarrotado o en cuartos detrás del escenario menos que glamorosos.

Ricos tonos azules colorean los fondos de la película, evocando las manchas de pintura en la portada de ‘Things Take Time, Take Time’, el tercer álbum de larga duración de Barnett, lanzado el año pasado. Siempre está en el fondo, por lo que no es de extrañar que finalmente veamos a Barnett hacer una pausa después de la gira para recordarse a sí misma y su amor por la música, lo que conduce al disco cálido y relajado.

Como una meditación sobre la depresión, la ansiedad y las giras, club anónimo no es solo una visualización valiosa para los fanáticos acérrimos de Barnett, aunque sin duda apreciarán esta película que captura a la artista en su forma más abierta, fuera de su música. Por primera vez, estamos invitados al club.