Después de giras que eran «una forma abstracta, operística y revolucionaria», dijo Cage a IndieWire, «quería volver a la expresión en la interpretación cinematográfica».
Tranquilo no es la palabra que te viene a la mente cuando piensas en Nicolas Cage. Oscar tampoco. Pero lo ames o lo dejes, Cage fue nominado a un Oscar por interpretar a gemelos en «Adaptation» (dirigida por Spike Jonze del guión de Charlie Kaufman) y ganó por su inquietante alcohólico en «Leaving Las Vegas» Mike Figgis. Hizo muchas otras actuaciones de valentía durante su carrera, incluido el romántico vehículo Cher de Norman Jewison «Moonstruck», la comedia clásica de los Coen «Raising Arizona» junto a Holly Hunter, Martin Scorsese y «Bringing Out the Dead», del thriller de Paul Schrader y John Woo. «Face / Off», que a Cage le gustaría cubrir en una secuela.
También ha llevado su parte de actores ruidosos de Hollywood, desde «Con Air», «Gone in 60 Seconds» y «The Rock» hasta «Snake Eyes» y «National Treasure». Cage se está embarcando en un guión y un director sólidos, por lo que es una buena noticia que el veterano de 57 años, que ha luchado para gastar más allá de sus posibilidades, lo obligó a trabajar para ganar en películas de la serie B como «Ghost Rider», » El señor de la guerra «y» El hombre de mimbre «- recientemente decidió cambiar de dirección.
El resultado es el «Cerdo» recientemente lanzado, que se completó justo antes de la pandemia y marca su mejor desempeño en años. Su 82 Metascore es el mejor de Cage desde «Mandy» de Panos Cosmatos, «Joe» de William Friedkin y mi favorito, «Bad Lieutenant: Port of Call New Orleans» de Werner Herzog.
“Es un gran actor. Hay algo grandioso en él ”, dijo Herzog a IndieWire. Acordado. En «Pig», una jaula barbuda combina una presencia física intimidante con una actuación a fuego lento como Rob, un chef introvertido y una vez reconocido que poco a poco vuelve a la vida mientras abandona el aislamiento rural para reunirse con su cerdo trufero. , Oregon.
Aquí está mi conversación (editada) con Cage y el guionista y director de «Pig» Michael Sarnoski, quien está haciendo su debut como director.
Nicolas Cage, «Cerdo»
Neón
Anne Thompson: ¿Qué te atrajo de interpretar a un personaje tan sobrio?
Nicolas Cage: Para cuando conocí a Michael, y tuvimos una conversación tranquila y significativa sobre los pimientos shishito, había leído su guión … que resonó en mí como un haiku. Con el haiku japonés tienes 5-7-5 sílabas. [They] pasar el espacio entre ellos. Es evocador y estos espacios se vuelven más significativos que las propias palabras. La forma en que Michael escribió el guión, sentí que se prestaría al tipo de actuación cinematográfica a la que quería volver.
¿Por qué?
Había explorado extensamente el Kabuki occidental, lo que se podía hacer con la interpretación cinematográfica en términos de forma abstracta, operística y revolucionaria, y quería volver a la expresión en la interpretación cinematográfica. Esta es para mí la razón por la que me convertí en actor. Siempre me ha interesado el trabajo de James Dean y las actuaciones tranquilas de «Ordinary People» o «Midnight Cowboy». Sentí que había pasado mucho tiempo. Necesitaba recordarme a mí mismo ya algunas personas del público: “Fue divertido, y volvamos a eso. «
¿Estabas relacionado con este encierro herido?
Jaula: Estaba en un momento de mi propia vida en el que comprendí el sentimiento de pérdida. Comprendí la profunda conexión que puedes tener con nuestros hermanos y hermanas animales. Siempre he estado cerca de mi gato. Tuve una terrible pesadilla [after] Leí el guión: había perdido a mi gato Merlín, sucedió algo horrible. Sentí: «Puedo tocar esto de forma orgánica, auténtica, no tengo que ir a forzarlo». Y ahí lo tienen, cuando llegué al set, acaba de salir. Era el lugar y el momento adecuados para ese tipo de relación director-actor-protagonista. Simplemente se hundió.
Nic se hizo conocido por sus grandes representaciones de ópera. ¿Por qué pensaste que sería adecuado para esta película?
Michel Sarnoski: Después de ese primer almuerzo, dijimos: “Eso tiene sentido, lo entendemos. En el set, no fue una actuación que necesitara ser engatusada. Entendió el guión y el personaje. Todo en la película lo hizo en una o dos tomas.
«Cerdo»
Neón / Claire Timmons
¿Por qué Nic usó un atuendo durante toda la película, cubierto de capas de sangre y suciedad?
Sarnoski: Hicimos una prueba de maquillaje en la habitación del hotel con Pamela Warden probándose diferentes prótesis. Los productores me dieron una mierda, «Es una tontería que nadie esté comentando sobre su frialdad a lo largo de la película». Queríamos que fuera hiperrealista. Tomamos un café informal en el bar del hotel. Nadie dijo una palabra de que estaba cubierto de hematomas y sangre. «¡Mira, esto es Portland para ti!» «
Jaula: ¡Sería de mala educación comentar! La gente tenía miedo de decir algo sobre mi apariencia. El personaje era en quien vivir en este momento de mi vida. Me sentí un poco pesado y sentí cierta pérdida, el miedo a la sociedad, todas esas cosas. Fue fácil. No tuve que ir a buscar a Rob. No pedí que me llamaran Rob en el set. Para mí, Rob y Nic eran uno y se mezclaban. Estaba volviendo a la memoria de los sentidos en algunas situaciones recientes, mis sueños de mi gato, estaba en mi mente: Dios no lo quiera, algo le pasó a mi gato como lo que le pasó a Brandy el cerdo. Fue un miedo y una preocupación genuinos.
¿Te has unido al cerdo?
Jaula: Brandy, lamentablemente, ya no está con nosotros. Ella, como muchos de nosotros, está orientada al pago. ¿Necesitas una mirada conmovedora? Muestre una zanahoria fuera de cámara. ¿Golpeó su marca? Comida allí. Michael y la forma de filmar de nuestro gran director de fotografía, la información que querían poner en el marco, añadió peso a la relación de Rob y Brandy. Nunca cayó en el schmaltz o una tarjeta de Hallmark cursi. Michael estuvo atento a la relación y llevó a la audiencia al desierto con ellos dos de una manera suave y neutral, lo que la hace más significativa. No fue para intentar hacerte sentir algo. Fue más un hecho.
No conocía un mundo de boxeo líder clandestino en Portland. De donde es eso
Sarnoski: ¡Espero que no sea real! Era una combinación de cosas. Las personas que trabajan en restaurantes tienden a ser maltratadas y agotadas. En los viajes al lugar, revisamos restaurantes en Portland y hablamos con un chef. “¿Qué haces para relajarte después del trabajo? Allí había mucho estrés. «Realmente me gusta golpear un saco de boxeo». Son abusados todo el día por superiores y clientes. ¿Cómo quieres sacarlo y sentirte poderoso en alguna parte? ¿Cómo se obtiene una sensación de control sobre su vida interior frente a la impotencia o el dolor? Tenía sentido que los restauradores de nivel inferior vinieran aquí para usar lo que tenían para ganar poder y control. Hay túneles subterráneos en Portland, que tenía mucho crimen organizado en la década de 1950. Tiene una historia subterránea.
¿Has estudiado alta cocina y alta cocina para conseguir tu comida perfecta?
Jaula: Michael sugirió que leyera «El diablo en la cocina» de Marco Pierre White. Pude sentir la tensión en la industria alimentaria, el terrible nivel de alta presión bajo el que se encuentra. Es una forma de arte donde ingieres arte. Tanta presión para evitar que el cliente se enferme, para asegurarse de que sepa bien. Nada es más importante que la comida. Ves donde lo pierden. Dos chefs me enseñaron a hacer un pastel de champiñones y un pichón. Respeto a mis profesores de cocina. Espero que esto pase, el amor por la comida en nuestras manos, el tiempo que tomamos y la forma en que presentamos la comida.
La película es más que un hombre en una misión de violencia o venganza, incluso si es así, quiere encontrar a su cerdo. Es más cerebral y reflexivo.
Sarnoski: No es John Wick con un cerdo. El tráiler de Neon captura el estado de ánimo: está un poco reforzado; la gente incorpora esa expectativa en él. Es parte de la diversión de jugar con él. No está seguro de lo que sucederá. Puede ser una sorpresa para la gente.
Jaula: Podría haber diversión. Parte de la audiencia piensa que es una cosa y hace este viaje, este viaje por carretera y descubre otra cosa. No puedo pensar en una película más alejada de «John Wick» que de «Pig». No hay una sola toma en «Pig». Es un haiku cinematográfico y tranquilo, un análisis de personajes en profundidad que se basa en gran medida en el ambiente, la fotografía y la quietud de todas las actuaciones y la escritura. Esta no es una historia de venganza. Me gusta eso. Entiendo que es un tipo de película diferente. Las películas de aventuras se basan en gran medida en la violencia como una de las principales fuentes de estímulo. He hecho mi parte de estas películas, pero está mal que algunos piensen que eso es lo que van a encontrar, porque he explorado diferentes géneros. Me alegra decir que fue una desviación de eso.
«Pig» está ahora en cines selectos.
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