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I 9+ momenti più strazianti nella storia del cinema


Alcuni film sanno come lasciarti abbandonato: piangere per giorni e giorni per personaggi che diventano amici, che (nel giro di un paio d’ore) diventano una fonte incrollabile di agonia e angoscia. Ecco le prime nove scene più strappalacrime nella storia del cinema.

Malattia. Sacrificio. Dolore. Protezione. Accettazione. Questi sono solo una frazione dei temi abbondanti che contribuiscono ai momenti cinematografici più strazianti: gli spettacoli sullo schermo che lasciano gli spettatori nel caos, le lacrime che scorrono sui loro volti, saturando i popcorn nei loro giri. Quindi, se hai bisogno di un bel pianto – una scusa per sfogare tutto il conflitto che hai spinto giù – ecco i momenti del film da guardare indietro.

Spoiler avanti!

“Puoi avere il loro futuro” | ‘Matrigna’ 1998

Susan Sarandon e Julia Roberts recitano l’una di fronte all’altra in questo film melodrammatico che aggira senza scusarsi la sottigliezza sulla strada per lo sdolcinato (ma non ne siamo pazzi). Sarandon interpreta Jackie, che è «l’incarnazione della madre terra», secondo Roberts. È la custode istintiva. Conosce le stranezze e i desideri dei suoi figli, i loro desideri e bisogni come se fossero i suoi. Roberts è la matrigna, Isabel, con metodi genitoriali non ortodossi che aggiungono un tocco di stile alle formule della vecchia scuola. Tuttavia, quando Jackie si ammala di cancro, deve accettare che Isabel diventerà la principale badante dei suoi figli, culminando in un momento indimenticabile di accettazione e vulnerabilità.

Isabel rivela la sua più grande paura: che il giorno del matrimonio della figlia, la pura felicità che la giovane sposa dovrebbe provare venga smorzata, perché vorrebbe che sua madre fosse lì. E Jackie, in un momento di impareggiabile vulnerabilità, rivela la sua più grande paura: che sua figlia non pensi nemmeno a lei. Il momento si conclude con una sagace linea di dialogo, in cui Sarandon dice: «Io ho il loro passato e tu puoi avere il loro futuro».

Shirley MacLaine offre una scena così iconica come quella di Aurora Vezzeggiativi che è stato persino parodiato da Fran Drescher in La tata. È semplice: sua figlia è malata e sta morendo, ed è ora che le infermiere le forniscano l’iniezione che le aiuti con il dolore. Il personaggio di MacLaine non può salvare sua figlia. E, in questo momento, si aggrappa a un’azione su cui ha una parvenza di controllo.

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Non può cambiare il futuro, ma può rendere questi ultimi momenti il ​​più indolori possibile. E, quando le infermiere non entrano immediatamente in azione, urla di fervore, facendo saltare il tetto dell’ospedale finché non le vede prendersi cura di sua figlia. La pretesa di decoro che mantiene da donna fredda e raffinata alla fine svanisce. Non aiuta il fatto che i due abbiano un passato complicato, una relazione segnata dai giudizi transitori di Aurora, dai commenti sprezzanti e dalle aspettative irraggiungibili. Riuscirà a rimediare a tutto il male che ha fatto mentre sua figlia giaceva in un letto d’ospedale?

Nessun genitore dovrebbe mai dover scegliere quale dei propri figli merita di vivere, ed è esattamente ciò che un nazista costringe Sophie (Meryl Streep) a fare in La scelta di Sofia. Le dice: «Puoi tenere uno dei tuoi figli». Si aggrappa strettamente alla sua bambina e al figlio, spiegando che non può scegliere. Come può una madre mandare uno dei suoi figli alla morte immediata attraverso la camera a gas? Tuttavia, se non sceglie, perde entrambi. Lei combatte. Lei implora. Lei supplica. Lei va nel panico. Le lacrime le sgorgano dagli occhi, mentre il nazista la rimprovera verbalmente, minacciando di prendere entrambi, e, alla fine, le parole le sfuggono di bocca: «Prendi la mia bambina».

Toni Collette piange in agonia | ‘Ereditario’ 2018

Ereditario potrebbe essere un film dell’orrore, ma le sue sfumature drammatiche e la rappresentazione del dolore meritano il suo posto in questo elenco. Toni Collette, dopo aver scoperto che sua figlia è morta – la sua testa decapitata da un palo del telefono e ciò che resta del suo corpo lasciato in macchina – accede a un livello di autentica agonia raramente visto sullo schermo.

In una performance degna di un Oscar, ma completamente snobbata, geme, con la voce rotta dall’incredulità: “Oh dio! Fa troppo male,” urla. Un misto di dolore, shock e incapacità di immaginare una vita senza che sua figlia salga in superficie, mentre pronuncia: «Ho solo bisogno di morire». È un’esibizione sbalorditiva. Un momento strappalacrime che soppianta istantaneamente l’antica atmosfera inquietante del film con un’assordante perdita. In pochi istanti, il tono passa senza soluzione di continuità dalla suspense al dolore. Ed è tutto grazie a una straziante Collette.

«Sto bene! Posso fare jogging fino al Texas e ritorno, ma mia figlia no. Non avrebbe mai potuto… voglio sapere perché. Voglio sapere perché la vita di Shelby è finita…” I genitori non dovrebbero perdere i propri figli – non è nell’ordine delle cose. Chiami vedova qualcuno che perde il coniuge, orfano un figlio che perde il genitore. Tuttavia, non rimane alcuna parola per un genitore che perde il proprio figlio, e questo perché è un atto contro natura. Una perdita brutale a cui non ci si può preparare.

In questa scena, Sally Field piange in agonia il giorno del funerale di sua figlia. «Non dovrebbe succedere in questo modo», dice, «dovrei andare prima io». Salirebbe in quella bara e prenderebbe il posto di sua figlia se potesse, ma è rimasta su questa terra per andare avanti. Dovrebbe continuare a vivere, ma come? Field passa senza sforzo dalla tristezza alla rabbia – proprio come il dolore si manifesta in vari modi – così fa la performance nominata al Golde Globe di Field. In un momento, le lacrime le rigano il viso mentre il suo corpo sembra senza vita. Pochi secondi dopo, la sua furia ribolle mentre il suo corpo diventa nervoso per l’adrenalina della sua rabbia.

Cosa faresti per proteggere il tuo bambino innocente dagli orrori di un campo di concentramento? Cosa faresti per preservare la sua meraviglia e innocenza di fronte a crudeltà e abusi sfrenati? Considereresti di convincerlo che è tutto un gioco? Guido fa credere a suo figlio, Goisue, di guadagnare punti aderendo a regole rigide, svolgendo compiti e nascondendosi dalle guardie. L’inesorabile ottimismo di Guido – il suo finto senso di nonchalance e giocosità è allo stesso tempo maestoso e tragico. Ha una paura mortale ma mantiene la sua paura da suo figlio.

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Alla fine, Guido mette in scena un’ultima esibizione per suo figlio. Cammina verso la sua morte. Fa l’occhiolino prima di assumere un’andatura esagerata, da circo. Sa che sta per essere fucilato, ma non può lasciare che suo figlio (che fa capolino dal suo nascondiglio) lo veda vacillare. Il film mostra i sacrifici che un genitore farà – e la forza che può evocare – quando lo spirito del loro bambino è in pericolo.

«Ti odio» | ‘Camera’ 2016

Una piccola stanza con sua madre. In cattività. Un regime quotidiano di esercizio fisico e pasti semplici. Conversazioni sempre e solo tra due. È tutto ciò che Jack sa. Ma (Brie Larson) lo ha protetto dalla verità, dalla bellezza del mondo esterno. Non vuole che capisca che sono in trappola, tenuti prigionieri dal rapitore di sua madre. Tuttavia, quando diventa maggiorenne, anche la verità, poiché li aiuterà a fuggire.

Ma escogita un piano. Farà credere al loro rapitore che Jack sia morto e lo avvolgerà nel tappeto dell’area sul pavimento (perché lo porti via). Una volta nel camion, Jack rotolerà fuori dal tappeto, salterà fuori quando l’auto si fermerà e comincerà a gridare aiuto. Tuttavia, affinché funzioni, i due devono esercitarsi ad arrotolarlo molto stretto. Lo fanno ancora e ancora. Si sta muovendo troppo. Non ancora abbastanza. Non abbastanza rigido. Si arrabbia. Si arrabbia. E infine, quelle terribili parole, mentre le lacrime gli rigano il viso, gli escono dalla bocca: «Ti odio!» Tuttavia, questo «ti odio» è molto più carico del discorso dell’adolescente angosciato che non mi capisci. Jack non capisce la profondità della situazione. Non è abbastanza grande per vedere che questa non è una fase passeggera per sua madre, ma un ultimo disperato tentativo di creare una vita per loro due. La sua innocenza e la sua irritazione combinate con il suo impegno e il suo istinto protettivo sono semplicemente troppo da sopportare. Preparati per l’acquedotto.

“Ogni giorno mi sveglio e spero che tu sia morto” | ‘Storia di matrimonio’ ​​2019

“Ogni giorno mi sveglio e spero che tu sia morto. Morto come se potessi garantire che Henry starebbe bene, spero che tu ti ammali e poi vieni investito da un’auto e muori. I divorzi amari tirano fuori il peggio dalle persone. Divorzi con anni di bagaglio al timone: rimostranze inespresse, delusioni purulente spazzate sotto il tappeto, conflitti genitoriali mai risolti. Questo è ciò che è in gioco Storia del matrimonio.

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Charlie (Adam Driver) e Nicole (Scarlett Johansson), che un tempo avevano un rapporto tenerissimo, sono diventati nemici nella mischia. Entrambi hanno assunto avvocati di prim’ordine per annegare l’altro. È dannoso. È meschino. È vendicativo. E, in questo momento, Charlie ne ha avuto abbastanza e pronuncia parole che non potrà mai ritirare. In questo momento, vuole infliggere il massimo dolore immaginabile alla sua ex moglie, e anche se potrebbe non intendere queste parole, sta vedendo rosso e desidera semplicemente la sua rovina. Vede una strada per «vincere» questa battaglia che entrambi hanno già irreversibilmente perso, e la prende.

Questa scena è meno strappalacrime nella sua tristezza e più scioccante. Fissi lo schermo congelato. Impossibile elaborare qualsiasi dialogo che segue l’esempio. I tuoi occhi si gonfiano per l’entità del vetriolo vomitato. È un’intensità che scuote l’anima attraverso l’abile dialogo di Noah Baumbach e l’autentico mix di esaurimento, rabbia e dolore di Driver.

Per un film d’animazione per bambini, la Disney tocca davvero le corde del cuore con questo. Mufasa muore al rallentatore, dopo che suo fratello Scar ha aiutato nella sua distruzione. Mufasa usò tutta la sua forza e il suo potere per arrampicarsi sull’orlo di quella scogliera, mentre Scar lo guardava con condanna e disprezzo. Scar contribuisce quindi alla morte di suo fratello prima di pronunciare sgarbatamente: «Lunga vita al re». Tuttavia, è la reazione di Simba alla morte di suo padre che è insopportabile.

Simba va a cercare suo padre, urlando «papà» nella nebbia, solo per imbattersi nel corpo senza vita di Mufasa. Simba annida la testa nel naso di suo padre e lo prega di «alzarsi», ma non succede nulla. Si tira l’orecchio. Chiede aiuto, fino ad accettare finalmente la morte di suo padre e rannicchiarsi accanto a lui prima dell’inevitabile arrivo di Scar. Un bambino non dovrebbe perdere un genitore prima di raggiungere la maggiore età. Chi dovrebbe insegnargli a essere re? Chi sarà suo padre adesso?

Menzioni commoventi d’onore:

    • Su (2009): La scena di apertura, durante la quale guardi un uomo innamorarsi e perdere la sua amata moglie, tutto in formato montaggio.
    • Un mostro chiama (2017): Quando Conor, la cui madre è malata da un po’ di tempo, ammette finalmente a se stesso che desidera solo che la sua agonia finisca (ammettendo virtualmente che la morte di sua madre porterebbe un po’ di pace dalla tragica attesa).
    • Jojo Coniglio (2019): Quando Jojo trova sua madre impiccata per i suoi crimini e le afferra le gambe, stringendosi forte alla mamma perfetta che ha perso. Cerca di allacciarle le scarpe ma fallisce, perché ha ancora bisogno di lei. Non è ancora cresciuto.
    • Marley & io (2008): Quando il cane muore (questo non ha bisogno di ulteriori spiegazioni).
    • Vendicatori: Finale (2019): Quando Occhio di Falco e Vedova Nera litigano su chi si sacrificherà E quando Tony Stark si sacrifica per riportare in vita metà dell’umanità.
    • Spiagge (1988): Quando «Wind Beneath My Wings» di Bette Midler suona mentre Hillary muore sulla spiaggia. Nessuno sa se sia la musica, il momento o entrambi.

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