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Las bandas sonoras de las películas de Quentin Tarantino: ¡clasificadas!


Bandas sonoras de Quentin Tarantino

Desde que el Sr. Brown detalló su interpretación inconformista de ‘Like A Virgin’ de Madonna durante el almuerzo y los Reservoir Dogs salieron a la calle con sus trajes de Rat Pack al son de ‘Little Green Bag’, la música ha sido fundamental para el cine. .oeuvre de Quentin Tarantino. Sus álbumes de bandas sonoras profundas han estado entre los mejores del género, pero ¿cuáles son Inglorious y cuáles son los mejores Dogs? Vamos a clasificarlos.

10. Matar a Bill vol. 2 (2004)

reemplazando vol. 1El jefe de la banda sonora de RZA con su amigo director Robert Rodriguez para vol. 2 – y pagándole solo $ 1 por el privilegio – Tarantino produjo su única banda sonora realmente fallida en el Matar a Bill vol. 2 BSO. Los cortes de Johnny Cash, Charlie Feathers y Ennio Morricone proporcionaron las vibrantes vibraciones del oeste, pero demasiado del disco podría contar como música ambiental y ‘About Her’, la versión manipulada y pesada de cuerdas de Malcolm McLaren de ‘She’s Not There’ de The Zombies, fue un arrastre y medio.

Mejor momento musical: La novia se enfrenta a Ellie en una pelea de samuráis basada en un tráiler, llena de revelaciones malvadas y extracciones de ojos de parpadeo y te lo pierdes, al tenso drama de ‘A Silhouette Of Doom’ de Morricone.

9. Bastardos sin gloria (2009)

Girar su lente a la era anterior al rock’n’roll por primera vez colocó limitaciones obvias de Tarantino en términos de recopilar álbumes de bandas sonoras llenos de brillantes melodías funk de los años 70. Para su película de asesinatos en tiempos de guerra, las pistas de Morricone y otros compositores de spaghetti western hacen gran parte del trabajo pesado atmosférico y la mayor parte del material melódico se extrae de grabaciones europeas de la época. Dicho esto, ‘Slaughter’ de Billy Preston sostiene el final de blaxploitation y… aguanta. ¿Es esa la señora?

Mejor momento musical: La heroína Shosanna Dreyfus se prepara para matar a un grupo de nazis con la melodía de ‘Cat People (Putting Out Fire)’ de David Bowie. Ahora eso es realmente lo que llamas un período de Berlín.

8. Grindhouse: A prueba de muerte (2007)

Película pulp a medias, por los números; banda sonora realmente bastante atractiva. Entre la feroz versión de 1969 de Smith de ‘Baby It’s You’ y ‘Jeepster’ de T Rex, el ruido de fondo de un motor asesino en un camino de tierra de Texas está firmemente establecido. Y canciones como ‘Good Love, Bad Love’ de ‘Eddie Floyd’, ‘The Love You Save (May Be Your Own)’ de Joe Tex y ‘Down In Mexico’ de The Coasters podrían encajar fácilmente en alguna máquina de discos destartalada.

Mejor momento musical: Jungle Julie y sus amigos están felizmente rockeando con Dave, Dee, Dozy, Beaky, Mick y Titch, el alegre éxito Beatledelic ‘Hold Tight!’ en la radio mientras el psicópata motorista de Kurt Russell, Mike, choca brutalmente contra su auto, arruinando completamente el coro.

7. Django desencadenado (2012)

Combinando dos de las principales obsesiones de Tarantino: los westerns y la cultura afroamericana. Django desencadenado terreno sonoro fértil comprobado. Cortes dramáticos de la banda sonora del spaghetti western mezclados con pistas de country retro como ‘I Got A Name’ de Jim Croce y melodías contemporáneas de soul y rap compuestas especialmente por Rick Ross, John Legend, Anthony Hamilton y Elayna Boynton.

Mejor momento musical: El delicioso matrimonio de James Brown y Tupac en ‘Unchained’, trayendo un desafío histórico al alboroto de tiroteos de Jamie Foxx después de la cena a través de la plantación de Candyland.

6. Jackie Brown (1997)

Debido a que la película es una especie de homenaje al blaxploitation, la tercera banda sonora de Tarantino fue bastante más monofónica que sus predecesoras. Pero al incluir cortes selectos de leyendas del soul y el R&B como Bobby Womack (‘Across 110th Street’), The Delfonics (‘Didn’t I (Blow Your Mind This Time)’) y Bill Withers (‘Who Is He (And What ¿Es él para ti?)’), el jackie marrón La banda sonora establece un tono elegante y clásico mucho más allá del funk wacka-wacka de Shaft y sus emuladores de programas policiales de televisión de los años 70.

Mejor momento musical: La secuencia del título, en la que Tarantino yuxtapone ‘Al otro lado de la calle 110’, el retrato de Bobby Womack de los proxenetas, traficantes y drogadictos del gueto de Harlem, con el titular Jackie Brown pavoneándose para trabajar como azafata. Mierda, sentimos, no va a seguir siendo amigable con la seguridad del aeropuerto.

5. Los odiosos ocho (2015)

Tarantino había estado persiguiendo a Ennio Morricone para que le escribiera música durante casi dos décadas antes de que renunciara. Habiendo rechazado previamente solicitudes para contribuir a la ficción de la pulpa banda sonora y partitura Bastardos sin gloria – obligando a Tarantino a recurrir a su trabajo previamente grabado para matar a bill, Prueba de la muerte, Bastardos sin gloria y Django desencadenado – el maestro finalmente proporcionó la partitura dramática completa para el misterio del asesinato occidental invernal de Tarantino el odioso ocho. Agregue algunos fragmentos de diálogo y un puñado de canciones de David Hess, Roy Orbison y The White Stripes y obtendrá una de las mejores reuniones de mentes sonoras del cine moderno.

Mejor momento musical: El nombre de Morricone aparece con orgullo en la pantalla en los créditos iniciales mientras su tema central resuena amenazadoramente, la cámara se aleja de un crucifijo helado y una diligencia llena de bastardos sale de los páramos nevados.

4. Matar a Bill vol. 1 (2003)

En gran parte curada, producida y arreglada por RZA de Wu Tang Clan, la primera mitad de la doble función samurái occidental de Tarantino mezcló la producción de rap Shaolin de RZA con una mezcla vibrante de soul cinematográfico, country dank, big band jazz y orquestaciones de bandas sonoras clásicas. Sin el tipo de cortes pop retro atemporales que habían hecho que sus bandas sonoras anteriores se destacaran, era el disco de película más convencional de Tarantino en ese momento, aunque contenía una buena cantidad de momentos icónicos. La novia y O-Ren Ishii entrechocando katanas en la nieve al ritmo de la versión disco-flamenca de Santa Esmeralda de ‘Don’t Let Me Be Misunderstood’, por ejemplo, fue una pieza fundamental del uso que Tarantino desafía las convenciones de la música cinematográfica.

Mejor momento musical: ‘Bang Bang (My Baby Shot Me Down)’ de Nancy Sinatra se convirtió en una especie de tema musical para la vengativa asesina de Uma Thurman, The Bride, y sonó la sangrienta secuela de su desafortunada boda en probablemente la secuencia de apertura más impactante de Tarantino.

3. Érase una vez en Hollywood (2019)

Tarantino insistió en usar solo música grabada antes de 1970 para capturar mejor el embriagador pero lleno de terror del verano del 69, Tarantino creó efectivamente un mixtape extenso e inmersivo de la contracultura pop, rock, folk y country de los 60, ambos refrescantemente oscuros (Bob Seger’s ‘ Ramblin’ Gamblin’ Man’, Buchanan Brothers’, ‘Son Of A Lovin’ Man’) y reconfortantemente familiar (‘Hush’ de Deep Purple, ‘Mrs Robinson’ de Simon & Garfunkel). Salpicado de anuncios de radio retro, jingles e informes meteorológicos («mañana mayormente soleado…»), realmente se sintió como girar el dial y encontrar la estación perfecta para recorrer Sunset en un descapotable de aleta de tiburón. Curiosidades de Tarantino: Paul Revere escribió su canción ‘Good Thing’, incluida aquí, en la misma casa donde ocurrieron los asesinatos de Tate.

Mejor momento musical: Alerta de spoiler a lo grande: la familia de Charles Manson ve frustrados sus planes asesinos por Brad Pitt y Leonardo Di Caprio, por medio de Angry Dog, Angry Dog’s Dog Food, teléfono y lanzallamas.

2. Pulp Fiction (1994)

Junto, y probablemente inspirador, el Avistamiento de trenes banda sonora, ficción de la pulpaEl OST de 1994 fue un disco de referencia en el cambio de álbumes de bandas sonoras repletos de grandes baladas MOR amigables con las listas de éxitos hacia los días de gloria de Morricone, ‘Saturday Night Fever’ y ‘Tubular Bells’. Los días en que la música de una película era un hilo fundamental de su narración que personificaba su estilo y actitud, pero también una colección independiente de magníficas canciones por derecho propio. ficción de la pulpa es un ejemplo casi perfecto; su vitalidad surfera de Dick Dale (Tarantino describió la música surf como «rock’n’roll spaghetti western music»), el funk pavoneándose, la sensual oscuridad del country y el cornball swing encapsularon por completo la sórdida cultura pop de la obra maestra de Tarantino. Agregue los fragmentos de diálogo de Jack Rabbit Slims, the gimp dungeon y Ezekiel 25:17 y virtualmente puede reproducir la película en su cabeza mientras escucha.

Mejor momento musical: Uma Thurman con una sobredosis de Urge Overkill haciendo una versión de ‘Girl, You’ll Be A Woman Soon’ de Neil Diamond.

1. Perros de reserva (1992)

Antes ficción de la pulpa Tarantino, quien realmente popularizó la banda sonora inmersiva de los 90, junto con el supervisor musical de sus dos primeras películas, Karyn Rachtman, la perfeccionó en su primer intento. Arreglado al estilo de un programa de radio apodado Fin de semana de Super Sounds Of The Seventies de K-Billyque también atravesó la película, el Perros de reserva La banda sonora sigue siendo posiblemente el mejor ejemplo de la estética de una película capturada en una cinta. Desde el irritante funk gángster de ‘Little Green Bag’ y ‘I Gotcha’ de Joe Tex hasta la cursi/pegadiza ‘Coconut’ de Harry Nilsson, la vibra retro-suave de esta travesura teatral de atraco de diamantes rezumaba a través de una colección inmaculada de sonidos que, como la película, representaba la década de los 90 poniéndose nostálgica por la idea de los años 70 de los años 50. Un boho-omath cultural.

Mejor momento musical: La cháchara psicópata de Mr. Blonde junto a ‘Stuck In The Middle With You’ de Stealers Wheel.

Las bandas sonoras de las películas posteriores a Quentin Tarantino: ¡clasificadas! apareció primero en NME.

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