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Los paisajes sintetizados futuristas del compositor cambiaron el cine para siempre


WYa sea que encapsule la arena y la gloria de la resistencia olímpica o la decadencia de un futuro paisaje urbano distópico, las texturas del compositor Vangelis, quien murió ayer (19 de mayo) a los 79 años, brotaron de la pantalla para influir en la cultura pop. Como las de un puñado de grandes bandas sonoras, sus partituras trascendieron sus raíces cinematográficas. De la mano de la revolución electropop, las sugerentes oberturas de sintetizador de Carros de fuego y Cazarecompensas ayudó a incrustar la música electrónica en el corazón de la década de 1980.

Y si bien su influencia inmediata en artistas como Enya, Enigma y Cocteau Twins fue evidente, su diseño sonoro se convertiría en la piedra de toque para una amplia gama de música electrónica que abarca actos electroclash, ambientales y contemporáneos. Dentro de prácticamente cualquier música que utilice la atmósfera de sintetizador retro-moderna de los años 80: The Weeknd, HAIM, Kendrick, Perfume Genius, Mitski, lo que sea, acecha un poco de Vangelis.

Al igual que muchos de sus contemporáneos más notables de la banda sonora, el trabajo cinematográfico de Vangelis siempre se realizó en paralelo con una carrera entrelazada con la música pop y rock. Nacido como Evángelos Odysséas Papathanassíou el 29 de marzo de 1943 en Agria, Grecia, Vangelis componía piezas de vanguardia en el piano familiar con clavos, cacerolas y estática de radio desde los cuatro años, y desarrolló un amor por el rock y el jazz a mediados de su vida. adolescentes Adquiriendo su primer órgano Hammond a los 18 años, en 1963 lanzó The Forminx, que tuvo éxito en Europa con nueve sencillos y un EP navideño durante tres años, mientras que Vangelis también incursionó en la música de películas como Mi hermano, el policía de tránsito (1963), Frenesí (1966) y 5,000 mentiras (1966).

Cazarecompensas
Harrison Ford en ‘Blade Runner’. CRÉDITO: Alamy

En 1968, con Grecia en medio de la agitación política tras el golpe de 1967, Vangelis se fue a París, donde comenzó a celebrar la banda progresiva Aphrodite’s Child junto a Demis Roussos. Sus grandes ideas los llevaron a grabar un álbum doble de temática circense llamado ‘666’ basado en el Libro de la Revelación en 1971. Aunque el álbum sería el más aclamado por la crítica, las tensiones musicales durante la grabación los separaron antes de su lanzamiento en 1972. Mientras continuaba produciendo discos de Roussos, Vangelis se embarcó en una carrera en solitario con ‘Fais que ton rêve soit plus long que la nuit’ de 1972, inspirado en los disturbios estudiantiles franceses de 1968. Tras mudarse a Londres en 1975 y establecer un estudio en un piso de Marble Arch al que denominó «el laboratorio», grabaría álbumes electrónicos en solitario sobre los temas de la dualidad, la filosofía Tao, el Centro Pompidou de París y la cultura china para RCA. .

Mientras tanto, avanzó en su trabajo de bandas sonoras en películas como Henry Chapier’s amor (1973) y documentales sobre la naturaleza, incluidos La Fête Sauvage (1975) y Ópera salvaje (1979). En 1974 también hizo una audición para reemplazar al teclista Rick Wakemen en la banda progresiva Yes, pero rechazó la oportunidad debido a problemas con la visa y la renuencia a viajar. Más tarde se embarcaría en una exitosa colaboración con el cantante Jon Anderson; el primero de cuatro álbumes que hicieron como Jon And Vangelis, ‘Short Stories’ de 1980, alcanzó el número 4 en el Reino Unido, mientras que su sencillo de 1981 ‘State Of Independence’ se convirtió en un éxito para Donna Summer.

Sin embargo, el perfil de Vangelis explotaría cuando firmó para la banda sonora del drama deportivo de 1981 de Hugh Hudson. Carros de fuego. Su tema legendario, utilizando sintetizadores donde las partituras orquestales clásicas eran la norma, se convirtió en una de las piezas de música de cine más reconocibles de todos los tiempos y le valió el número uno en EE. UU. tanto por el sencillo como por el álbum, además de un Oscar en 1982 a la Mejor partitura musical original. También se usaría en los Juegos Olímpicos de Invierno de 1984 y se convirtió en el sonido de los logros deportivos en todo el mundo. “[The] la inspiración principal fue la historia en sí misma”, dijo Vangelis sobre la pista. “El resto lo hice instintivamente, sin pensar en nada más que expresar mis sentimientos con los medios tecnológicos que tenía a mi disposición en ese momento”.

Carros de fuego
‘Carros de fuego’ fue el gran avance cinematográfico de Vangelis. CRÉDITO: Alamy

Siguiente Carros de fuego y sus magistrales evocaciones de la distopía de ciencia ficción para la película de Ridley Scott Cazarecompensas (1982), que retuvo el permiso para publicar hasta 1994, Vangelis se vio inundado de ofertas para trabajar en la banda sonora. Eligió con moderación, rechazando los gustos de los 2001: una odisea del espacio secuela a favor del drama marinero de Mel Gibson La generosidad en 1984 y cosechando más premios y aplausos por su música para Perdido (mil novecientos ochenta y dos), 1492: conquista del paraíso (1994) y de Roman Polanski Luna amarga (1992). Mientras tanto, recurrió a partituras de teatro y ballet, más documentales sobre la naturaleza (en colaboración con Jacques Cousteau) y álbumes temáticos en solitario. ‘Conexiones invisibles’ de 1985, por ejemplo, se centró en el mundo de las partículas elementales, mientras que ‘La ciudad’ de 1990 reflejaba el ajetreo de un solo día en Roma.

En sus últimas décadas, entre bandas sonoras emblemáticas como la de Oliver Stone Alejandro (2004) y trabajo en eventos culturales, incluida una pieza para el memorial de Stephen Hawking en 2018 (en homenaje a Hawking, su música se transmitió al agujero negro más cercano), los intereses de Vangelis en la mitología griega y el espacio dominaron su trabajo. En 2014 colaboró ​​con la Agencia Espacial Europea para componer música para acompañar al módulo de aterrizaje Philae que llega al cometa 67P, mientras que su último álbum de estudio, ‘Juno To Jupiter’ de 2021, se inspiró en la misión Juno de la NASA. Para un artista tan tímido ante la publicidad (todavía no está claro cuántos matrimonios tuvo o dónde vivió gran parte de su vida), su música parecía tan amplia como el universo mismo.



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