El guionista y director Rian Johnson ha revigorizado el género de misterio escasamente poblado una vez más con su última entrega de la franquicia Benoit Blanc.
El mayor problema con el Cuchillos fuera película es que nosotros, como público, tenemos que esperar demasiado entre capítulos. Con amplias influencias desde las obras colectivas de Agatha Christie hasta películas como Murder By Death, Clue y The Thin Man; Johnson aporta una dosis muy necesaria de modernidad y comedia a su marca.
Glass Onion es, en muchos sentidos, un misterio de asesinato clásico. Solo es interesante observar si el escenario es exótico y los asistentes son adinerados. En el negocio del cine, la gente pobre simplemente no consigue detectives famosos en sus casos. En ese punto, la película se inclina hacia lo absurdo de su riqueza y posición. The Glass Onion en sí mismo es un nuevo sueño húmedo y rico. Es el nombre de un complejo en una isla griega privada, que es todo lo que el hermano tecnológico conoce al villano de bonos. La isla es propiedad de Miles Bron; un multimillonario de aplicaciones que hace alarde de su dinero y compra personalidad a través del arte pop caro y la innovación innecesariamente llamativa. La isla y la mansión donde se desarrolla principalmente la película juegan un papel tan importante en la historia como cualquiera de los miembros del reparto.
El gancho de apertura de la película es levemente intrigante, ya que un puñado de élites aparentemente desconectadas reciben cajas misteriosas que contienen rompecabezas elaborados que finalmente los invitan a una reunión anual. Si bien la configuración es nueva, los muchos acertijos se resuelven demasiado rápido y sin la participación de la audiencia. En este punto inicial, la película casi pierde su audiencia hasta que aparece Janelle Monae y toma un martillo en su caja para abrirla. Es una gran representación de la película en sí; tomando una historia predecible para resolver acertijos y destruyéndola para atraer a la audiencia.
Las invitaciones dentro de las casillas antes mencionadas son específicas para un grupo conocido como «disruptores». Una colección de aspirantes a empresarios que alguna vez fueron pobres y que han tenido éxito y ahora se reúnen una vez al año a instancias de su amigo más rico, el multimillonario Miles. La reunión de este año es especial. Está organizando un evento de fin de semana de misterio de asesinato en el que los amigos de Miles tendrán que descubrir quién lo mató en un juego de fiesta muy elaborado y de diseño costoso que solo el dinero tonto podría comprar.
Se envían cinco invitaciones, pero llegan seis invitados (aparte de una novia y un asistente personal). El invitado adicional es el mejor detective del mundo, Benoit Blanc, quien de alguna manera también recibió un rompecabezas en caja, a pesar de que Miles solo creó cinco. ¿Por qué está Blanc allí y quién lo invitó? ¿Habrá un asesinato real o es parte del juego de un hombre rico?
Es una configuración sólida que no tiene miedo de hacer el ridículo. Constantemente se mueve entre una novela policiaca vintage atemporal y la cultura moderna de celebridades influyentes, abandonando nombres falsos y marcas como la kombucha dura de Jared Leto, un muelle para botes diseñado por Banksy y una salsa picante de Jeremy Renner que nunca se usa en exceso.
Sin desenredar el hilo y revelar los giros y vueltas de la película (que es el objetivo de ver cualquier novela policíaca), analicemos qué funcionó y qué no.
Los personajes de esta iteración de Cuchillos fuera sintiéndose menos desarrollado que en la entrega anterior. Mucho mejor es Daniel Craig como Benoit Blanc, quien tiene un control más firme sobre su atracción sureña y de alguna manera funciona mucho mejor esta vez como un hombre joven que se comporta como un anciano caballero, una generación mayor que él. Ya sea que esté nadando en un traje o usando un pañuelo alrededor de su cuello como un frágil octogenario a pesar de estar obviamente aliviado, juega bien con su personaje y fluye a la perfección. Blanc es más que el pegamento de la película, es el ritmo cómico y el ritmo lo que sienta las bases de la franquicia. Solo con este personaje memorable, podemos ver por qué Netflix compró más entregas. A los críticos les gusta darle a Craig el estigma de Foghorn Leghorn, pero digan lo que quieran, tiene éxito. Es cautivador y simpático.
Igualmente memorable es Ed Norton como Miles Bron. Ya sea por la brillantez de la actuación de Norton o por el hecho de que rara vez escucharás una palabra amable sobre él en los círculos de Hollywood, él interpreta a un gran antagonista. Todos en la pantalla y en la audiencia se mueren por darle un puñetazo en la cara en cada escena. ¿También está actuando o simplemente apareció y comenzó a tocar riffs? Con la profundidad de la habilidad de Norton, a menudo es difícil saberlo, pero igualmente desempeña un papel brillante en la película como el imbécil fuera de contacto, santurrón e inocentemente rico.
La estrella más brillante de esta película es la de Janelle Monae. Su personaje no solo es fácilmente el más desarrollado, sino que lleva el segundo acto casi sola, ya que la trama da un giro brusco y saca al espectador directamente de la trama. Si bien esta es la parte más lenta de la película que debería haberse cortado, Monae aporta profundidad y carisma a su papel para robar con gracia toda la sección media de Craig y convertirse en el miembro más visible del conjunto.
Desafortunadamente, los otros miembros del elenco con sus personalidades habituales en pantalla no pueden brillar aquí. Sus talentos casi se desperdician en Glass Onion. Katherine Hahn, como política hambrienta y desesperada, tiene muy pocos chistes cómicos y chistes que no sean expresiones reactivas. Dave Bautista, como súper macho influyente en las redes sociales, también recibe pocas bromas y tiene más presencia física, al igual que su novia Whisky, interpretada por Madelyn Cline.
El conjunto de habilidades de Leslie Odom Jr., ganador de un Tony y un Grammy, está completamente encerrado como un científico con poco diálogo y aún menos razones para estar en la isla como uno de los «disruptores». El único otro actor al que se le dieron momentos para flexionar fue Kate Hudson, quien interpreta a una millonaria boba y con ropa informal políticamente incorrecta. La continua diversión de la historia de la película hace que su parte funcione, ya que se burla de su marca del mundo real, Fabletics, y canaliza su genética Goldie Hawn para que sea bastante agradable incluso en su horror.
En defensa de Rian Johnson, no es fácil tener un ritmo de misterio en tres actos y al mismo tiempo dar suficiente historia de fondo y tiempo de pantalla a ocho personajes distintos. Dicho esto, el movimiento es más que suficiente para haberlo hecho y el talento en pantalla, aparte de Craig, Norton y Monae, estaba allí, pero finalmente no se aprovechó.
Lo que es muy elogiado es el aspecto general y la dirección de esta película. La escenografía y el colorido de Glass Onion son excelentes. Aportan la frescura moderna y nítida de la tecnología de punta y la riqueza a las pocas salas y escenas en las que se desarrolla la mayor parte de la película. Mantienen la película brillante y sexy, así como los disfraces animados de los personajes, lo suficiente como para sentirse como un retroceso romántico a pesar de estar en el presente. Felicitaciones al departamento de arte y al diseñador de vestuario. Ya sea que se trate de la obra de arte hilarante y vibrante, el hermoso vestuario o la elegante modernidad de la cebolla en sí, el aspecto de esta película es un verdadero placer para la vista. Los rojos revientan, todos brillan y no hay nada que no esté encendido con pasión.
Al final, los giros de Glass Onion dan como deben. El público se involucra de inmediato y se espera que todos adivinen quién hizo qué y por qué. Hay pausas no lineales en la película que la ralentizan pero le dan más profundidad y una historia de fondo que endurece el acto final para una revelación satisfactoria. El clímax tiene un toque de amapola y sin duda vale la pena mucho mejor que el remake de ‘Asesinato en el Orient Express’ o ‘Muerte en el Nilo’. Si bien el gran giro no está del todo al nivel del primer Cuchillos fueraes muy divertido y ofrece mucha más energía que su predecesor.
Muchos llamarán a esto un misterio de asesinato común y corriente que eventualmente puede olvidarse en las próximas décadas, pero tenemos que mirarlo a través de la lente de estar diseñado para ser casi gratis para los espectadores en Netflix. En este sentido, lo aplaudo absolutamente. Para tener la oportunidad de conectarse, absorberse y entretenerse con algo diferente durante unas horas, espero que Netflix dé luz verde a una docena más de estos. Benoit Blanc es muy divertido y estos dramas criminales son asesinatos más frescos y escapismo pandémico en su máxima expresión. Gracias Rian y sigue viniendo.
