Películas LGBTQIA+ para ver en el festival de cine de este año

Cada año, el BFI (British Film Institute) de Londres organiza una adquisición de películas nuevas de cineastas queer de todo el mundo. Una celebración de historias y cultura LGBTQIA+, BFI Flare ha tenido lugar virtualmente durante los últimos dos años debido a The Awfulness, pero del 16 al 27 de marzo de este año, el festival regresa para una edición física en toda regla.

A lo largo del programa de 12 días, hay mucho en lo que profundizar, desde documentales sobre los héroes queer anónimos de la música sureña y el nuevo romanticismo hasta las primeras transmisiones de largometrajes nuevos. Y culminando casi quince días de paneles de discusión, proyecciones y otros eventos, todo termina con una gran fiesta en el lobby del BFI, inaugurada nada menos que por la leyenda de Blitz Kid, la Princesa Julia, detrás de las cubiertas.

También hay buenas noticias para los cinéfilos que no pueden ir al Southbank: Flare también ofrece una serie de diferentes paquetes de pases para festivales para que los espectadores se unan virtualmente junto con los boletos habituales en persona.

A medida que la gran bonanza del cine gay se prepara para comenzar otro año, aquí hay cinco de las grandes visitas obligadas.

foto de niña

En una palabra: Drama adolescente de alta energía con una cantidad refrescante de franqueza.

Inauguración del festival, cine finlandés de mayoría de edad foto de niña sigue a los mejores amigos Mimmi y Rönkkö, que trabajan juntos en un bar de batidos y pasan gran parte del día quejándose el uno al otro sobre estar eternamente solteros y preguntándose cómo se siente el amor. Mimmi especialmente insiste en que el amor a primera vista es un mito. Luego, llega la patinadora experta Emma, ​​que rápidamente cambia la vida de Mimmi mientras se prepara para los próximos campeonatos europeos. Las cosas se complican, con muchas risas en el camino.

Dakán

En una palabra: una obra narrativa revolucionaria de la Guinea de los 90

Apodada como la primera película de África Occidental que explora la homosexualidad, Dakán tuvo que abrirse camino hacia la existencia en 1997, en medio de manifestantes que intentaban interrumpir la filmación y el gobierno guineano retirando su financiación debido a su tema. Su director, Muhammad Camara, no ha hecho otra película desde entonces. La historia de dos jóvenes que se enamoran pero sus familias les prohíben estar juntos, finalmente termina con una nota de esperanza. Revolucionario en ese momento y allanando el camino en el cine queer, Flare marca la oportunidad de ver una parte importante de la historia del cine en la pantalla grande.

¡VAGANTES!

En una palabra: los héroes queer menos conocidos de un movimiento icónico.

Piense en New Romantics, y lo primero que le viene a la mente son los synth-pop: Spandau Ballet con sus majestuosos volantes, Duran Duran y sus enormes tupés, y Steve Strange’s Visage. Aunque a una noche de club llamada Blitz se le atribuye regularmente el impulso inicial de la escena, ¡VAGANTES! presenta a un grupo enormemente influyente de artistas queer a los que se les dio mucho menos crédito. Presentando entrevistas con dos leyendas tardías, los artistas Duggie Fields y Judy Blame, junto con personajes como la princesa Julia y Mark Moore, es una inmersión mucho más profunda en una era llena de historias. En el camino, traza astutos paralelismos entre las becas universitarias gratuitas que disfrutaban los estudiantes de las escuelas de arte de los años 80, frente a las crecientes deudas estudiantiles y el aumento del costo de vida de la actualidad.

Invisible: mujeres homosexuales en la música sureña

En una palabra: Pioneros de la música country queer detallan su lucha contra la homofobia

«Nombra a los artistas country abiertamente homosexuales en Nashville», desafía a Pam Rose en la película de TJ Parsell sobre los músicos queer que dan forma a la música sureña. «Ese es un gran problema». Y presenta entrevistas con varios héroes anónimos del género, incluidos los colaboradores de Dolly Parton Linda Ronstadt y Emmylou Harris, la compositora y productora Bonnie Baker y las cantantes Dianne Davidson, Ruthie Foster y Mary Gauthier, este documental no solo presenta a los pioneros queer que valen la pena. conociendo, expone sus experiencias con la profundidad y el cuidado que merecen.

sirenas

En una palabra: dos heavy-metaleros de Beirut que persiguen su sueño

Con el telón de fondo de la agitación política en su ciudad natal de Beirut, Slaves to Sirens es la única banda de heavy metal queer en el Líbano, y este documental musical de alta energía traza las historias personales de los cabecillas del grupo, Lilas y Shery, y su impulso para perseguir .sus pasiones. “Desde el día que nacieron mis abuelos, este país está jodido”, narran durante el tráiler. “Guerra, inestabilidad, desempleo. Todo este dolor, toda esta rabia, hay algo de lo que estamos huyendo. Pero no quiero vivir con miedo”.