RANDOM

reevaluando el fracaso futurista de los 90 de John Carpenter


miescapar de Nueva York, el clásico de ciencia ficción de John Carpenter de 1981, introdujo a Snake Plissken (Kurt Russell) en la pantalla grande. Con su parche en el ojo de pirata, su chaqueta de cuero desgastada y su abierto desacato a la autoridad, el exsoldado convertido en un forajido futurista era el pin-up perfecto para una nueva era post-Vietnam y Watergate. Snake, sugirió Carpenter, era todo lo héroe que su país se merecía.

Entonces, ¿por qué, 15 años después, trajo de vuelta a Snake para la película de 1996? Escapar de Los Ángeles – ¿Una película mucho más grandiosa que se sintió fuera de sintonía con los tiempos en que se hizo? “En una secuela, lo que la gente quiere es lo mismo [thing], pero diferente ”, dice, su acento de Kentucky crepitando en la línea telefónica cuando un nuevo lanzamiento de Blu-ray llega a los estantes. «Además, Russell es la persona con la que es más fácil trabajar que he conocido».

La película, que vio a Snake una vez más patear traseros y tomar nombres a instancias de señores supremos corruptos, fue un fracaso comercial y crítico tras su estreno. Si bien Carpenter no es muy aficionado a insistir en el pasado y admite que «no mucha» gente habla con él específicamente sobre Escapar de Los Ángeles, él cree que la mala recepción se debe a cuando lo hicieron. En retrospectiva, cree que la estrategia de lanzamiento fue incorrecta, dado que el estudio lo lanzó poco más de un mes después del gigantesco éxito de taquilla de Roland Emmerich. Día de la Independencia. “[That film] fue un gran éxito. Fue divertido, fue feliz”, dice, “[while] Escapar de Los Ángeles es una película oscura y no te hace sentir bien por dentro”.

Juan carpintero
El maestro del cine de terror John Carpenter. CRÉDITO: Prensa

¿Le afectaron las malas críticas y las quejas de los fans? «Nada me sorprende», dice. “Quieres que cada película que hagas dé lo mejor de sí. Me decepcionó, seguro. Pero no reflexiono mucho sobre eso… miro hacia atrás [at the 1990s period] y estoy muy orgulloso de esas películas que hice y creo que es uno de mis mejores trabajos, pero existe el problema de llegar en el momento equivocado y el público está de diferente humor. Al público, he descubierto, no le gusta la incertidumbre”.

Aunque Carpenter niega rotundamente que haya un mensaje político en el trabajo – «sin significados, sin mensajes» – Escapar de Los Ángeles es un asunto más satírico, más distópico y más occidental. Admite que los temas son más fuertes que en el original. “Hay material sobre deportaciones, pero no hago películas con mensajes”, reitera. Sin embargo, al profundizar en el tema, las ideas sobre la libertad, la libertad y el espíritu de individualidad estadounidense por excelencia estaban en su mente y en la de su protagonista. «Yo pense acerca de [those things]lo hice, lo hice, y Kurt agregó mucho de eso mismo. [Russell contributed to the script and received onscreen credit.]

«Kurt tiene puntos de vista políticos muy fuertes, que debo respetar», agrega Carpenter, «y son muy diferentes a los míos, pero si quieres hablar sobre el colapso de la sociedad estadounidense, míranos ahora». No creo que estemos en muy buena forma».

Escapar de Los Ángeles
La película se estrena esta semana en Blu-ray. CRÉDITO: Alamy

Escapar de Los Ángeles se divierte como el escenario de la peor pesadilla de un libertario presentado como una irónica explosión reaccionaria de ficción pulp gonzo, que decide que la prisión de la isla donde reina el caos es mucho mejor que el estado totalitario en el que se ha convertido Estados Unidos. Carpenter recuerda el proyecto como «divertido de hacer» pero igualmente arduo: «meses de noches», recuerda. Un efecto en cadena de escribir, producir y dirigir a tal escala llevó a la decisión de contratar a la fallecida Shirley Walker (Destino final) como co-compositor de la partitura. «No podría hacerlo todo».

Los años 90 vieron a Carpenter desarrollar un sonido más orientado al rock y alejarse más de los enormemente influyentes arreglos de sintetizador de los años 80 que una generación de directores ha tratado de copiar. ¿Qué tan intencional fue esto? Carpenter realmente no puede decirlo. “Siempre me atrajo el blues rock, esas fueron mis raíces. [But] No sé si fue una decisión que tomé o simplemente sucedió. quise [the Escape from L.A. score] tener algo de impulso, algo de énfasis. No puedo decirte por qué elegí [to go in that direction] en los años 90. No comencé los 90 y dije: ‘¡Ay, de ahora en adelante serán guitarras!’ Yo no hice eso.”

Carpenter, que no ha hecho una película en más de una década, está contento con su nueva carrera escribiendo música, grabando álbumes y recorriendo el mundo interpretando sus icónicos temas cinematográficos. Aunque no ha renunciado a dirigir otra película. «Estoy feliz haciendo lo que estoy haciendo, tengo una carrera musical en marcha, estoy muy feliz por eso», dice, «pero seguro, estoy abierto a dirigir de nuevo en las circunstancias adecuadas, el derecho historia. «

‘Escape From LA’ de John Carpenter ya está disponible en 4K Ultra HD y Blu-ray



TE INTERESA>>  Under the Banner of Heaven final del episodio 2: ¿Leyes hechas por el hombre contra Dios?

Deja una respuesta

Tu dirección de correo electrónico no será publicada.

Botón volver arriba