Nick Offerman y Murray Bartlett protagonizan una hora de televisión que instantáneamente establece el estándar para el resto de 2023.
CONTENIDOS DE LA PAGINA
[Editor’s Note: The following review contains spoilers for “The Last of Us” Episode 3, “Long, Long Time.”]
Una de las mejores cosas que puede hacer un programa es romper la ilusión de que todo es un hecho. A veces tienes la suerte de apreciar la narración que hace que cada elección se sienta como una ráfaga de posibilidades. Al ver el episodio 3 de «The Last of Us» por segunda vez, es difícil no sorprenderse con ese primer encuentro entre Bill (Nick Offerman) y Frank (Murray Bartlett), cuando una sola decisión establece los eventos de los próximos 16 años. en movimiento. Después de que Frank cae en una trampa improvisada que Bill ha preparado para atrapar a posibles invasores, el brusco libertario autoproclamado «superviviente» decide dejar entrar a su primer invitado desde al menos el fin del mundo. Esta elección de una fracción de segundo resulta ser lo que cambia la vida de ambos.
En tiempo de televisión, transcurren unos 48 minutos entre la preparación para el día del brote de Bill y el momento en que se une a su marido recién acuñado para un sueño de despedida. Lo que «Long, Long Time» es capaz de mostrar a través de todos esos años entre los momentos intermedios es un par de vidas no necesariamente construidas sobre hitos o las cumbres más altas, sino una serie de decisiones tomadas para enfrentar la vida (y la muerte) juntos. . Es un episodio, escrito por el co-creador Craig Mazin y dirigido por Peter Hoar, recientemente famoso por «It’s a Sin», que muestra tanto la supervivencia como el amor como un proceso.
Por tercera semana consecutiva, «The Last of Us» se está consolidando como una gran televisión gracias a la mesura. Con la misma eficacia con la que Bill configura sus disparadores y generadores, Mazin y Hoar pintan la imagen de un hombre acostumbrado al aislamiento y probablemente contento con él. Hace que el primer conejito de Bill y Frank y la cena de Beaujolais sean una primera cita tan efectiva, principalmente porque es Offerman quien se da cuenta de que al dejar a Frank dentro de la cerca, efectivamente ya la tiene a ella en su vida.
El perímetro de Bill tiene éxito porque está perfectamente sostenido. Su asociación con Frank sobrevive porque no lo hace. Ese lío está ahí desde su primera canción, con los dos probando suerte en «Long, Long Time» en sí. Frank adopta un enfoque más frenético, casi como si fuera un salón, buscando a tientas las teclas. Cualquiera que sea la canción que despierte a Bill, él insistirá en tocarla más cerca de la versión original de Linda Ronstadt. Es más lento, menos potente. El corazón está ahí. En este momento, los dos hombres pueden encontrarse en el medio. Frank se permite abrazar una vida con las comodidades que un Baltimore QZ en ruinas nunca podría soñar con ofrecer. A su vez, Bill se permite estar cerca de alguien.
Nick Offerman y Murray Bartlett en ‘El último de nosotros’
Liane Hentscher/HBO
La canción es un microcosmos de lo que funciona tanto en la historia de Bill y Frank como en el programa en general. Las cuerdas y el clavicémbalo están realmente en el filo de la navaja de principios de los 70 entre la melaza y el deseo real. Termina tocando el mismo punto dulce que cada parte del último día de la pareja, una racha que nunca se convierte en una pantalla dulce, aunque sería muy fácil hacerlo. Y no obtienes décadas de una asociación fuerte y duradera sin una sutil dosis de humor y un poco de tristeza también. La letra de Gary White «Eso es lo que alguien me dijo, pero no sé lo que significa» hace lo mismo para deslizar algo de modestia y autoconciencia en algo oscuro, de la misma manera que lo hace el comentario de Bill sobre Joel en su carta de despedida. lo mismo.
La explicación de Frank de que prestar atención es la forma en que mostramos amor encaja perfectamente con el enfoque general de Lincoln. La primera vez que vemos todo el pueblo vacío, el diseñador de producción John Paino y el equipo de diseño de la serie hacen que parezca que están en un plató de Nueva Inglaterra, una plantilla para un espectáculo cuidadosamente controlado con solo la mano de Bill en la palanca. Mientras Bill y Frank discuten afuera de la casa un día en 2010, las señales muestran que una cuadra entera de la ciudad podría ser demasiado para que dos personas la mantengan, en cuanto a apariencia. Es una historia íntima, ambientada en un contexto más amplio de lo que cabría esperar, presentada con el cuidado que hace que el paso de estos años se sienta merecido incluso en un marco de tiempo tan comprimido. El estado general de Lincoln es paralelo a su propia fragilidad. Está presente en el óxido y la pintura descascarada, pero también en los diminutos atisbos de la pila gigante de sedanes que actúan como seguridad adicional para la cerca, cosas que demuestran una increíble cantidad de trabajo para ponerlas en su lugar pero que, una vez terminadas, se convierten en un problema. de- es parte del marco de sus vidas.
Este cuidado se extiende también a las actuaciones de Offerman y Bartlett. Bill no se despoja de todas sus capas después de Frank, incluso al final todavía tiene el aura tenue de un hombre con una bandera de Gadsden clavada en su búnker. También es un hombre que podría llorar y reír con el simple sabor de una fresa o repartir tiernamente un juego de pastillas con lindos apodos. Déle crédito a Offerman por poder mostrar el lado más suave de Bill tan fácilmente cuando se pone en la piel de un cascarrabias sensato que deja caer clásicos instantáneos como «He’s Not An Arby» y «THE GOVERNMENT ESTÁN ¡TODOS NAZIS!
Mientras tanto, el superpoder de Bartlett es su entusiasmo, algo que brilla en lo mejor de su trabajo en «Looking», fue moldeado para encajar en una lente más afilada en «The White Lotus», y terminó siendo la parte redentora de «Welcome to Chippendales». «. .” Aquí, el exterior de Frank’s Brawny Man se asocia con el entusiasmo presente, ya sea que haya una o tres personas compartiendo la cena. La entrega de Bartlett del itinerario de Frank para su último día es constante y consciente de sí mismo, y transmite el conocimiento de que un encuentro casual lo llevó a una buena vida con un buen hombre. Lo que los dos actores, Mazin y Hoar, son capaces de inyectar en este último día, sin hacerlo explícito, es el tipo de trabajo que llena los 16 años de vacíos emocionales que no vemos.
Murray Bartlett en «El último de nosotros»
Liane Hentscher/HBO
Tampoco es “Long, Long Time” una historia construida únicamente sobre emociones y estética. La relación de Bill y Frank es de espacio y movimiento. Parte de eso es la física de Offerman y Bartlett interpretando a hombres mayores que se mueven más lentamente por el mundo, comentando cuánto han cambiado sus cuerpos. Hoar también sabe colocarlos en posiciones clave de principio a fin, comenzando por esa primera cita que comienza con su mesa a distancia y poco a poco se va acercando a medida que lo hacen los dos hombres. En la última mañana de la pareja, estamos tan lejos de la silla de ruedas de Frank como lo permite su habitación, lo que hace que el viaje de Frank de la cama a su silla realmente se sienta como un acto de despedida. Bill trayendo una última botella de Beaujolais es el toque reflexivo y lloroso que une su historia en un agradable momento en bucle. Esto también se evidencia por el hecho de que, ya sea por necesidad o por afecto, los dos hombres están mucho más cerca ahora de lo que estaban a ambos lados de la mesa en la primera comida del mediodía. .
Casi puedes imaginarte a Bill hablando de tener a alguien a quien amar en el mismo tono que Ellie habla de tener la oportunidad de volar en un avión: algo que otras personas tienen que hacer pero que ahora sería imposible. «Long, Long Time» incluye conscientemente a Joel y Ellie como sujetalibros de esta historia, lo que demuestra que Bill y Frank tenían más que ofrecer que un refrigerador lleno de partes de batería y algunas franelas de repuesto. Bill y Frank y Joel y Ellie tienen relaciones muy diferentes, pero la carta de despedida de Bill subraya el propósito más importante del episodio, además de mostrar un rayo de esperanza, paz y camaradería en un mundo solitario. .
Describe una pregunta que plantean todas las historias apocalípticas: si todo se desmorona, ¿a dónde eliges ir? La respuesta de Bill es encontrar personas a las que valga la pena proteger. Es un mensaje difícil de escuchar para Joel, un hombre que acaba de ser visto perder a la persona más importante de su vida en semanas consecutivas. Su método de conservación es evitar tener que atar su corazón y su fortuna a personas que podrían desaparecer en cualquier momento. No tiene la seguridad de cercas de alta resistencia.
Sin embargo, en un contexto completamente diferente, Joel decide señalar a Ellie hacia el oeste es otra de esas elecciones que alteran la línea de tiempo. Les guste o no, sus destinos ahora también están vinculados. Son insólitos compañeros de viaje que juran no compartir nunca su pasado, pero ahora tienen un coche, un mapa y un destino. Y si se les pega una sola cinta de la guantera del Chevy, Linda es una gran compañera para tener en los parlantes.
Calificación: A
“The Last of Us” se transmite los domingos por la noche a las 9 p.m. en HBO y está disponible para transmitir en HBO Max.
Inscribirse: Manténgase al día con las últimas noticias de cine y televisión! Regístrese aquí para recibir nuestros boletines por correo electrónico.
