Danielle Deadwyler es digna de elogios por su interpretación de la catalizadora artística Miranda Carroll en “Station Eleven”.
[Editor’s Note: The following article contains spoilers for “Station Eleven,” Episodes 1-3.]
El viernes 17 de diciembre, HBO Max lanzó los primeros tres episodios de su serie limitada con dinamita «Station Eleven». El elenco está poblado en gran parte por desconocidos y algunos rostros familiares, incluidos Gael García Bernal («Mozart en la jungla») y Mackenzie Davis («Alto y prepárate»). Pero en el episodio 3, «Hurricane», un actor secundario ocupa un lugar central y actúa como catalizador de la historia principal que la serie pretende contar.
Miranda Carroll, interpretada por una magnífica Danielle Deadwyler, está sola. Incluso cuando está rodeada de gente en un autobús lleno de gente, o en el tren «L», o en una cena, o en la cama de su amante. Siempre hay una distancia y nosotros como público no sabemos por qué. Durante la gran mayoría de su tiempo frente a la pantalla, incluso en las conversaciones, se ve a Miranda sola en las tomas, a menudo con un amortiguador significativo entre ella y los bordes de los fotogramas.
Sería fácil ver distante la forma en que Miranda se mueve por el mundo, si no fuera por el hecho de que al inicio del episodio, durante una entrevista de trabajo, afirma que su mayor cualidad es escuchar. Y eso es exactamente lo que hace en cada escena.
En manos de otro intérprete, el experto en logística / novelista gráfico puede leer como frío o desinteresado, pero Deadwyler, que merece todos los premios a los que tiene derecho, exuda una energía cálida, aunque sospechosa. Está comprometida con lo que sucede a su alrededor, absorbiendo lo que ve y reorientando las emociones en su trabajo.
Incluso en una cena en la que la coprotagonista de su marido (y eventual segunda esposa) Elizabeth (Caitlin Fitzgerald) se regocija de pasar un tiempo en Praga y perderse en el mundo de las pinturas, c. Miranda le asegura amablemente a la mujer que sus sentimientos son válidos. no estupido.
En términos generales, «Station Once» trata sobre la creación artística. Y la creación artística implica que el artista absorbe elementos de la realidad y luego los devuelve al mundo que los rodea. Eso es lo que hace Miranda. Escucha a la gente. Los envía de regreso a sí mismos. Y luego absorbe esas conversaciones en su arte, una novela gráfica que termina siendo casi tan importante para la sociedad postapocalíptica como las obras de Shakespeare, a través de un accidente cósmico.
Es el sueño de todo artista, ¿verdad? ¿Vierte tu corazón y tu alma en tu creación solo para resonar mucho después de que tu propia vida haya terminado?
Página de Warrick / HBO
Teóricamente, sí, por supuesto. Pero, ¿cuándo es el momento de presionar? Puede que no.
A lo largo de «Hurricane», vemos a Miranda trabajando duro en su libro, «Station Once», durante los momentos tranquilos en los bares, en las cabañas de los restaurantes poco poblados, en la hermosa casa de la piscina que comparte con Arthur durante su matrimonio. En esos momentos, la vigilan, protege su privacidad y sus procesos, y no está dispuesta a compartir información sobre su trabajo con nadie, ni siquiera con sus seres queridos.
Está tan apegada a este ideal que provoca su ruptura con Arthur. “El amor intentará ver las palabras antes de que se acabe”, entona la narración de Deadwyler durante un momento de traición, su voz baja, resignada a la predecible falibilidad del corazón humano.
Se trata de trabajo. Ella tiene que hacer el trabajo. Y cuando el trabajo esté hecho, solo entonces podrá vivir.
Así es como Miranda eligió lidiar con su daño y lo que siente que necesita lograr antes de poder aceptar su dolor insondable. Entonces, ella continúa con su plan, con la cabeza gacha, esforzándose, perfeccionando y finalmente completando. Regresa a Arthur con algunas copias de la novela gráfica. La invita a cenar. Ella tiene un vuelo que tomar pero promete regresar. Finalmente, vive.
Y aquí es donde Deadwyler realmente brilla. Debido a que Miranda nunca tiene la oportunidad de empezar a vivir, sus planes, los planes de todos se han visto interrumpidos por una gripe que cambiará la trayectoria de la humanidad y, en realidad, Arthur ya se ha ido. Cayendo muerto durante su actuación de la noche de apertura en «King Lear». Una tragedia.
En una innecesaria reunión de negocios con líderes chinos en la que todos los involucrados aceptan que se encuentran en los últimos momentos de sus vidas, Miranda estalla, oscilando entre determinación estoica, sollozos insolubles y risas histéricas. Ella cuestiona sus elecciones. Su vida. Por qué se subió a un avión en lugar de estar con el hombre que amaba cuando murió. Es el corazón de Miranda al descubierto, un cálculo de todo lo que ella creía que era cierto en marcado contraste con la forma en que son las cosas. Ella completa el trabajo, pero pierde la oportunidad de vivir.
Y todavia.
Y, sin embargo, dentro de una vida imperfecta, Miranda forjó un legado. Ha creado un himno a la pérdida y el daño tan puro y reconocible que no solo sobrevive a su vida, sino a la vida de millones de personas. Se convierte en algo más: una religión, una oración, un mantra, una esperanza, un hilo de verdad capturado que habla a quienes sobrevivieron a lo impensable.
Lo que «Station Eleven» (la serie) entiende tan claramente es que el arte puede ser un legado que da forma al futuro de la humanidad, al igual que el amor, la comunidad y la conexión. Lo que nos une, ya sean las palabras de William Shakespeare o Miranda Carroll, es lo que nos sobrevive a todos. Es trabajo. Así es la vida. El es.
Y eso es lo que lo hace tan hermoso.
«Station Eleven» presenta nuevos episodios los jueves en HBO Max.
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