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‘Tár’ es la última película de #MeToo que nadie necesitaba realmente


Compramos boletos para Alquitrán por las razones obvias: obvio para las mujeres en las relaciones con otras mujeres. Para los no iniciados, la actuación nominada al Oscar de Cate Blanchett en la obra de época lésbica de 2015 Villancico ha solidificado su estatus como (si no la) icono queer, en la medida en que su presencia en el elenco de 8 del océano condujo a una avalancha de videoclips en Internet que documentan un caso de química fuera de la pantalla entre ella y Sandra Bullock.

Por divertidos que puedan ser dichos videos, Blanchett ha estado casada con su esposo Andrew Upton desde 1997 y, sin poner a nadie en una caja, parece seguro confiar en 25 años de precedencia al evaluar la probabilidad de que Blanchett y Bullock se conviertan en las nuevas películas. pareja de Hollywood. Aunque 2022 nos trajo la boda de Bennífero, así que para deleite de todo el stan, el famoso proverbio dickensiano «Nunca digas nunca«Debe aplicar.

La cuestión es que la fascinación de Blanchett por la comunidad LGBTQ+ existe independientemente de su orientación. Lanzarlo por sí mismo tiene el potencial de atraer audiencias extrañas a los cines de la misma manera que proyectar el logotipo de un murciélago en el cielo es un método comprobado para convocar a Batman.

La elección, entonces, de escribir el papel de Blanchett como lesbiana y elegirla junto a la actriz francesa Noémie Merlant, conocida por su papel protagónico en el drama lésbico de 2019. retrato, de, un, mujer joven, en el fuego, debe haber sido intencional, si no calculado. Otras películas han intentado descifrar esta fórmula hipotética de una película LGBTQ+ premiada, normalmente una pieza vintage: 2020 Amonita por ejemplo, pero incluso los gustos de Kate Winslett y Saoirse Ronan no fueron suficientes para hacer el truco.

Si hay algo que se considere problemático en la película (y lo hay), no necesariamente puedo atribuirlo a esta pareja. Si hay espacio en este sector comercial para un sinfín de películas de superhéroes para satisfacer a los amantes de Marvel de todo el mundo, también debe haber espacio para películas de arte con actrices galardonadas y narraciones gay. Dale a la gente lo que quiere. Que gasten su dinero en ello. Yo era uno de esas personas. Gasté mi dinero. Pero desafortunadamente, el casting fue el único de estos criterios que Alquitrán completamente satisfecho y las actuaciones en sí mismas eran lo único que lo mantenía unido.

Las actuaciones de Blanchett y Merlant contrastan entre sí en la forma en que la notación musical no puede tener un alto si no hay piano para compararlo Todo acerca de Lydia Tár de Blanchett, desde su ropa de diseño a medida hasta la forma en que chantajea a una colegiala alemana expatriada, es tan fuerte como duro. Merlant, en el papel de la asistente de Tár, Francesca, teje un personaje hecho de miradas y silencios, deslizándose discretamente dentro y fuera de los planos con el objetivo, si no el mandato, de no molestar a su patrón.

Esta dinámica entre la celebridad de mediana edad y la asistente es similar a otro drama premiado con trasfondo lésbico, el de 2014. Nubes de Sils Mariapero donde Juliette Binoche y Kristen Stewart crearon una tensión sexual lenta que alimentó un final poético anticlimático, Alquitrán parece desprovisto de química real, probablemente por diseño.

Todo deseo en esta película es unilateral. Francesca anhela la aprobación y el afecto de Tár, así como de muchos otros a su alrededor, pero no vemos que se devuelva ningún interés genuino, solo la insinuación de érase una vez. Francesca es quizás la primera de muchas relaciones inadecuadas que Tár inicia en contextos profesionales. Donde se han mantenido en buenos términos, otros como la ex alumna Krista Taylor, quien inicialmente fue retratada como una potencial acosadora, representan el extremo opuesto. El suicidio de Krista tras la mano de Tár en su ostracismo de la comunidad de la música clásica se convierte en el catalizador de la trama en un thriller psicológico sin una verdadera escena de terror. Tár anhela su última conquista objetivo, la violonchelista rusa Olga, de la misma manera que su colega Eliot anhela su partitura, y ambos se encuentran con un despido sutilmente velado. Como comenta la esposa de Tár, Sharon, en la película, la única relación que no es transaccional en este mundo existe entre Lydia y su hija Petra. Su única pasión real es la música.

En el interior, a pesar del potencial de ser muchas otras cosas, Alquitrán es una rotación unidimensional de una película #MeToo sin un nuevo punto de vista perspicaz. Aquí es donde elegir una protagonista lesbiana se vuelve problemático. Si bien ignoramos el estereotipo de la lesbiana como depredadora, la decisión de simplemente invertir el género del delincuente sexual nos deja con las mujeres en un papel aparentemente inevitable como víctimas de acoso.

La elección también implica una prueba y una pregunta: ¿Seremos más indulgentes como audiencia con Tár porque es mujer y, si lo somos, la sociedad ha sido demasiado dura con los hombres que han aparecido en los titulares por un comportamiento similar? La ambientación de este examen cultural dentro del mundo de la música clásica intenta elevar la provocación más allá de la cultura de la cancelación a un nivel filosófico: ¿no puede el valor del arte empañarse por los pecados del artista?

¿Puede la propia Tár ser considerada una verdadera artista? Escuchamos a Olga tocar algunas notas de la canción que Tár dice haber compuesto para su hija, pero hay tan poco que escuchar que es difícil imaginar que este es el trabajo de un profesor y director de orquesta de Juilliard de renombre internacional. Alguien que propaga el epíteto Maestro.

Las verdaderas habilidades de Tár parecen estar en interpretar no solo la música sino también las intenciones específicas del compositor mientras está en el acto de componer. Mientras comparte su análisis de la Quinta Sinfonía de Mahler, dice que no está de acuerdo con un mentor sobre la interpretación de la música, argumentando que la dedicación a una nueva esposa es una prueba de que la música ilustra un concepto puro de amor y no una relación complicada que se desarrolló más tarde después se compuso la sinfonía.

Nunca escuchamos a Tár grabar la última sinfonía de su serie con la orquesta de Berlín, ya que su vida profesional y personal se desmorona debido a sus propias complicaciones. La película está llena de tales yuxtaposiciones y simbolismos, toca como una copia de Vita Sackville-West. Desafío, dibujos laberínticos con un vínculo implícito con Krista que aparecen en los espacios personales pertenecientes a Tár, el título de Francesca cambia en la autobiografía de Tár Alquitrán sobre alquitrán a Rata en rataemparejado con el momento de terror de Tár en lo que parece ser una alcantarilla literal, con ella como una rata de alcantarilla.

Estas pistas están esparcidas como migas de pan en un contexto de hermosa cinematografía, diálogo, actuación y diseño de sonido: todo lo que necesitas para masturbarte mentalmente durante dos horas y 38 minutos, intentando como Tár llegar a un análisis profundo del significado artístico antes del papel del personaje. créditos, excepto en este caso los créditos dan inicio a la película. Cuando finalmente llega el final, es decepcionante pero sin la adaptación intencional de Sils María. La caída de la gloria de Tár termina en el sudeste asiático, donde dirige a un grupo de jóvenes músicos a la proyección de una película de ciencia ficción de culto. Su verdadero nombre es Linda. Vemos su dormitorio de infancia, dentro de una casa aparentemente burguesa. Nos damos cuenta de que ella había subido a la cima, solo para perderlo todo.

¿Estos detalles representan un intento de patetismo? Es difícil de decir. La colina en la que Tár insiste en morir a lo largo de la película es su creencia de que la intención del artista es lo que más importa en su campo. Qué música puede hacerte escuchar. No está claro cuál era la intención general del director, escritor y productor Todd Field. Alquitrán. Algunos teóricos críticos no están de acuerdo en que un enfoque biográfico del arte se vuelve inútil una vez que la muerte del autor deja un misterio en cuanto a las intenciones originales. Ese arte tiene el potencial de convertirse en algo completamente diferente de lo que pretendía su creador. Exponer sus defectos y describir su caída en detalle puede ser la forma en que Field señala que él es una fuente poco confiable sobre el tema, una fuente con la que el público debería estar intencionalmente en desacuerdo aquí, así como con su conducta. .

La ambigüedad crea un espacio gris incómodo con el que no puedo estar de acuerdo. El acoso sexual está mal: punto, fin de la oración. No importa quién esté en la posición de poder. Como mujer, es mental y emocionalmente difícil procesar la gran cantidad de ofensas expuestas en los últimos años por los medios de comunicación y posteriormente reinterpretadas en el art. Tenemos documentales sobre el escándalo de los abusos de la gimnasia en los Estados Unidos, el programa de la mañanaY Bomba. No estoy seguro si Tár fue una adición necesaria o si aportó algo nuevo o valioso a la conversación.

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