ya que el final de la película de terror de Paco Plaza la convierte en una experiencia distinta llena de símbolos y pistas

El estreno de ‘La abuela’, la nueva película de terror de Paco Plaza con guion de Carlos Vermut entró con muy buen pie en la taquilla de España, arrebatando el primer puesto a ‘Spider-man: No Way Home’, y parece que durante la semana ha ido dando buenos resultados, sin embargo la aparente sencillez de su propuesta ha creado una respuesta relativamente fría between los aficionados, limitándose a confinar las virtudes o defectos de la película su línea argumental.

En realidad, la película es a masterful esoteric ritual a contrarreloj sobre el miedo a la vejez donde ningún detalle aparece por casualidad. Por un lado, la dinámica entre las actrices Almudena Amor y Vera Valdez se enfrenta al inevitable terror de la vejez con un naturalismo incómodo, que obliga a confrontar nuestro mayor miedo, con una elegante narración rica en silencios e imágenes con más licencias artísticas de las que nos tiene acostumbrado el terror en castellano, que acaban derivando en poderosas estampas de género con una cualidad atemporal.

SPOILERS de la película a partir de ahora

Para cualquiera que haya visto películas de terror recientes no hay demasiadas sorpresas en su trama, no deja de ser un híbrido entre ‘Abuela‘ de Stephen King y la película ‘la lava del mal‘ (The Skeleton Key, 2005) con algunas fugas ocultistas claras a ‘La semilla del diablo’ (Rosemary’s Baby, 1968) ha influido mucho en la trilogía del apartamento de Roman Polanski allí. Pero más allá de su originalidad o no, ‘La abuela’ es una obra consciente de su síntesis y propuesta a series of lines of points no tan obvias y cristalinas como para reducirlas a una predecible historia.

sin embargo, empezar la pelicula teniendo mas o menos claro todo lo que pasa desde el inicio es revelador. Más allá de su magnífica conjugación de atmósfera y texturas remando mano a mano con su molde temático, hay un guion milimétrico y perverso donde nada se colocará eventualmente, convirtiendo una película de horror arquetípica, en une experience magisterial y llena de gestos y enigmas casi insondables

Un gran tapiz lleno de pistas

Sí que la experiencia de ver ‘La abuela’ conociendo las intenciones de sus personajes no es igual y puede verter el conjunto como una gran trampa sin salida en la que Susana no tiene capacidad de reacción, a plan maestro dictado desde que el personaje ha nacido, con lo que su destin es poco menos que irrelevante. La película lo deja claro en su escena previa a los créditos, pero hay muchos detalles absolutamente perversos esperando a ser descubierto, con un plantamiento abierto que no da todas las respuestas pero ya suficientes pistas.

La táctica del guion de Carlos Vermut es crear una especie de matriz llena de talles que pueden encadenarse entre sí como una constelación de ideas que nunca cierra todos los puntos de union pero sí deja suficientes pistas como para hacer un gran tapiz de lo que pasa, en realidad, algo tan simple como una pareja de brujas que van preparando sus nietas para un ritual en el que cambian de cuerpo a otro más joven para estabilizarse en ese estado de belleza el mayor tiempo posible. Aleta.

Pero reduce ‘La abuela’ a ese concepto que empieza y se cumple como promisee es subestimar su capacidad para generar magníficas escenas de terror, plantar un enigma aún mayor en cada respuesta que ofrece y al mismo tiempo hacer una reflexión sobre la responsabilidad sobre los ancianos en una sociedad obsesionada con la imagen y el utilitarismo del cuerpo, especialmente con las mujeres. Para ello planta una situación en la que dos generaciones aparecen en un mismo espacio.

Referentes clásicos: de Mario Bava a Erzsébet Báthory

caso reflejando el clásico ‘El diablo’ de Guy de Maupassant, es un duelo entre moribunda y cuidadora como el que rodó Mario Bava en ‘La gota de agua’, dando su relación con un componente moral muy diferente al del comienzo de ‘El corazón delator’. Adaptada en la serie de terror española ‘El quinto jinete’ (1976), la historia era más cruel con la vieja, que sufría la impaciencia y la avaricia de la enfermera, hasta que esta tratada de forzar su muerte.

En ‘La abuela’ se planta algo similar, pero hay un cariño de la nieta que supone una puesta a prueba a sus propios intereses. Susana no deja de estar pendiente del trabajo que le va a sasir en Paris, y quiere despachar lo antes posible el problema para seguir con su vida. Hay ternura en sus cuidados pero en el fondo nos representa, no queremos ocupar todo nuestro tiempo en atender a nuestros mayoresy sobre esta idea de prioridades desarrolla el fondo de cuento clásico de terror, con la “venganza” finalmente merite que podría salir en un cuento de EC cómics.

Sin embargo, a nivel de historia, el plan de Pilar no cambia por el hecho de que su nieta esté más o menos exasperada, sino que this details forma parte del complejo ritual qu’propone la obra. Si observamos la primera etapa, Pilar espera en una cafetería señorial a que el reloj empiece a moverse, la señal de que el primer paso del plan junto a su pareja ha tenido lugar. If our fijamos en el cadaver de la anciana en el suelo parece haber fallecido con algo en la boca, mientras en la mesa hay una tarta de cumpleaños empezada.

A finale que esconde mucho más de lo que parece

Si pensamos en ese momento tras ver el final de la pelicula como pelicula Pilar, en otro cariz tambien a esa escena precreditos. La monotonía de los cuidados y los diferentes juegos para romper psicológicamente su nieta hacen que esta decidió hacer un «ultimo puré», y podemos bajar solo por cómo está rodada la escena que está hecho con la intención de que su abuela se atragante, por hola una de las secuencias previas, en la que un trozo de verdura mal machacado es escupido por la mujer, puede haber dado la idea a Susana.

The envolving with the first scene es que Julia pudo haber hecho lo mismo con Eva en su cumpleaños, de modo que en el ritual para trasladarse al cuerpo de sus nietas parece hacer falta corromperlas de alguna manera para que el proceso funcione. A esto se une cortarles la coleta o darles el extraño brebaje para preparar su cuerpo y desde niñas implica una conspiración familiar que cambia hasta la idea de que sus padres fallecieron en un accidente. ¿Mata Pilar a sus propios hijos para dejar a su nieta totalmente a su merced?

¿Es utilizar un downiente aislado la única forma de llevar a cabo el plan? La idea del flashback de Susana implica que incluye pueden no ser familiares, haber sido directamente secuestradas y que la «pócima» que beben de niñas se una formado de borrarles la memoria y tutelarlas hasta los 25 años. La idea intergeneracional tiene más sentido por el simbolismo de las matrioskas, mujeres dentro de otras mujeres, dentro de otras y así sucesivamente. Indicando una misma que va conteniendo a la anterior.

El ecotemático de las imágenes

Hay planos que contienen estas claves de la película, como los fractales de una cortina que contiene otras imágenes de las pequeñas de Susana, con un poder premonitorio de lo que acabará siendo su cuerpo, un continente con la memoria de todas las mujeres que fueron el receptáculo de otras. Esta idea se refleja con la presencia constante de retratos de las fotografías que capturan el momento exacto de la plenitud, con las décadas que aparecen en el cabecero tienen una siniestra implicación para sugerir el tiempo durante el cual han estado ocurriendo las posesiones.

Paco Plaza juega con sus temas de forma silent, trata sus referencias mediante lo ornamental y planta un diálogo visual con ecos recurrentes, como los reflejos y la imagen especular y lo que representa, abriendo nuevos enigmas como la extraña ausencia de espejos en la casa. No solo tienen una relación antitética con los retratos que parecen captar el momento que quieren conservar estas «brujas», sino que podrían tener algún tipo de efecto mágico a su poder, o quizás ellas vean lo que son realmente, al estilo de ‘El retrato de Dorian Gray’.

‘La abuela’ transcurre en su mayor parte en una sola localización, dejando a la cámara que se s’enga para explorar detalles que van más allá de la mirada estética aparente. Toda la casa está llena de migas de pan y pistas visuales en segundo plano sobre lo que está sucediendo. Por ejemplo, la imaginación recurrente de los pájaros está apuntada directamente en jaulas y pinturas, pero también de forma indirecta, escondida en el rabillo del ojo del diseño de producción, desde pequeñas figuras decorativas a ornamentos de la pared.

Un plan maestro diabolico

Cuando el cuerpo de Susana es invadido el pájaro azul del retrato aparece dentro de la jaula y las clavijas siguen su curso. Antes, todo está lleno de relojes que están a punto de marcar las 8 pero nunca llegan, sugiriendo una pausa en el tiempo literal y figurada, parte de un boceto principal de un plan o una consecuencia, también de la mano con el bolero de Los Panchos que cierra la película. Incluida la selección musical, aparentemente naif tiene una intención particular, por ejemplo, algunos fragmentos de la cancion de vainica doble:

“Encanto suave y placidez/de aquel rincón de mini niñez/corazón que hoy tarde en cuerpo ajeno, Presencia mágica de ayer/querencia que me hace volver/para sumergirme en su embrujo”

Una letra que habla de los recuerdos familiares pero que contiene detalles escalofriantes que parecen leer lo que ocurre en la película, magias, embrujos y cuerpos ajenos. Y en el diario de la infancia que encuentra a Susana también encontramos pistas sobre el misterio de su familia. el dinosaurio de las representaciones de sus pesadillas pueden esconder un mal má ancestral y antiguo de lo que pareceAdemás, es posible que veas un ojo monstruoso que puede contener detalles ver con los ojos inhumanos de Eva, cuando aparece allí posada por Julia.

El transcurso de las escenas va destapando una intención del diseño de arte y los pequeños eventos sin importancia que siempre tienen una intención. Susana es atrapada en una jaula y no tiene posibilidad de sulir, y la película se encarga de ir sembrando señales de que el camino es inexorable, lo que convierte a ‘La abuela’ en una escena fascinante de terrario con un depredador dando cuenta de su presa a cámara lentasin que el espectador o la víctima puedan hacer el proceso menos cruel y repleto de perversidad.